Jéssica Martins

Cachecol pom-pom vermelho escuro

2011-09-11T17:35:00.001-07:00

Esse cachecol sai por R$30,00 reais cada.

Um novo espaço para as artes em São Paulo

2011-06-24T15:10:00.000-07:00

São Paulo entra definitivamente na rota dos grandes projetos da arquitetura internacional. A proposta do Complexo Cultural Luz é ser um dos mais importantes centros destinados às artes do espetáculo do país. O edifício abrigará diferentes equipamentos culturais, como as sedes da São Paulo Companhia de Dança e da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim, devido à carência de espaços específicos, em São Paulo, para a encenação de musicais, óperas, shows de música popular e outras manifestações artísticas.

A Secretaria de Estado da Cultura contratou a empresa inglesa TPC – Theatre Projects Consultants, especializada em planejamento de teatros e centros culturais, que contribuiu para definir o perfil do Complexo e para detalhar o programa de cada parte do conjunto. Os técnicos estudaram e analisaram São Paulo para dimensionar um teatro de características únicas na cidade. Ele possuirá oficinas para confecção de cenários e figurinos, terá capacidade de gravação em vídeo e áudio em suas principais áreas, terá palco capaz de receber grandes e sofisticadas montagens, entre muitas outras especificações.

Coube aos arquitetos do escritório Herzog & De Meuron a concepção de um projeto, com aproximadamente 95 mil m² de área construída, em um terreno de 19 mil m². O Complexo abrigará três teatros: um para dança e ópera com 1.750 lugares; outro para 600 ocupantes, destinado a teatro e recitais; uma sala experimental, com palco reversível, e capacidade para 450 espectadores. Ao mesmo tempo, haverá espaço para uma escola de dança, salas de ensaios para companhias residentes, biblioteca, estúdios, auditório e áreas administrativas. O projeto terá área para café, loja, praça de convivência e estacionamento para 1.000 veículos.

As obras do Complexo devem ser iniciadas no primeiro semestre de 2011 logo após a conclusão da demolição dos edifícios que integram o quarteirão, desapropriado em 2007 pelo Governo do Estado, incluindo o prédio da antiga rodoviária da cidade, onde funcionava o Shopping Center Luz.

Cachecol pom-pom Preto

2011-06-21T18:10:00.000-07:00

Esse cachecol sai por R$30,00 reais cada.

Cachecol pom-pom Mesclado com Branco e Bege

2011-06-21T17:56:00.000-07:00

Esse cachecol sai por R$30,00 reais cada.

Cachecol pom-pom branco

2011-06-16T17:28:00.000-07:00

Esse cachecol sai por R$30,00 reais cada.

Cachecol pom-pom rosa

2011-06-01T18:03:00.000-07:00

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Pulseira de Pérolas

2011-06-01T18:01:00.000-07:00

Essa pulseira sai por R$11,50 cada.

Pulseira de Cristal Jablonex

2011-06-01T18:00:00.001-07:00

Essa pulseira sai por R$10,00 cada. São várias cores.

Época de Artesanato

2011-06-01T17:58:00.001-07:00

Oi gente,
voltei a fazer aulas de artesanato, uma coisa mais linda que a outra. Logo mais estarei postando fotos, de alguns trabalhos meus.

sorte do dia -

2011-03-26T22:10:00.000-07:00

Deve-se dançar conforme a música.

Vamos????Jantar Beneficiente

2011-03-26T20:19:00.000-07:00

Brincando e Aprendendo no Photoshop

2011-03-16T11:50:00.001-07:00

Drive-in

2011-02-27T16:34:00.000-08:00

O último cine drive-in do Brasil

A palavra “drive” é utilizada para muitas coisas hoje em dia. A principal e mais conhecida são para os pedidos feitos de dentro do carro nas redes de fast-food (diga-se McDonalds com seus drive-thru). Mas, entre outras, há ainda a utilização do termo “drive-in”em motéis. Entretanto, o precursor de tudo isso foi o cinema drive-in, assunto dessa matéria.

Apesar de pouco conhecida, a idéia de ir ao cinema e assistir o filme sem sair do carro é bem antiga. O primeiro drive-in que se tem notícia foi criado na cidade americana de Nova Jersey, em 1933 e, mesmo numa época em que os veículos eram razoavelmente raros, os “estacionamentos” lotavam de Ford T e a novidade acabou pegando. Tanto que em 1940 já existiam cerca de 1.500 cinemas do gênero espalhados em terras norte-americanas.
A novidade chegou ao Brasil e agradou muita gente. Não fez tanto sucesso quanto na terra do Tio Sam, mas na década de 70, a maioria das capitais brasileiras tinha seus cineminhas a céu aberto. Dentre todos esses, restou apenas um, fundado em 1973: é o “Cine Drive-in”, de Brasília.
Construído no estacionamento do Autódromo de Brasília, o empreendimento não poderia ter um lugar melhor para ser criado. O moderno projetor com luz de Xenon é voltado para uma tela gigante com 312m² de concreto, em um espaço que cabem 500 carros. O local conta ainda com uma garçonete e uma garagem especial para acessar o banheiro – um bom recurso em dias chuvosos.

Funcionamento
Quem nunca foi em um cinema desses, certamente estranhará algumas regras básicas. A primeira é que, magicamente, o som do cinema sairá do auto-falante do próprio carro – basta sintonizar a frequência FM correta (88,7). Ou então solicitar caixinhas de som se carro não possuir rádio.
Pra quem quer fazer um pedido ao garçom (e não ser surpreendido ou levar o susto de um), que ligue o farolete baixo. Farol alto nunca. E, se estiver em perigo, o pisca-alerta é a solução.
São inúmeras as vantagens para os que vão ao drive-in. Em nenhum outro cinema é possível assistir ao filme enquanto come um sanduíche acompanhado de uma porção de fritas e uma garrafa de vinho, com a possibilidade de fumar e atender celular. Expressar emoções aqui, como fazer comentários em voz alta, falar mal, fofocar ou chorar, não será um problema. E os que possuem excesso de gordura podem assistir confortavelmente, com a possibilidade até mesmo de ir de pijama e pantuflas.

Entretanto, mesmo com tudo bem explícito de que se trata de um CINEMA, há alguns espertinhos que talvez utilizem outro prefixo diante do termo drive-in (já citado no primeiro parágrafo). Esse pessoal geralmente estaciona o carro no cantinho mais afastado e, de uma maneira estranha, parecem pular dentro do carro para tentar assistir ao filme com o vidro embaçado. O problema é se o farolete ou o pisca for acionado acidentalmente...
Apesar de todos os benefícios desse estilo diferente de acompanhar os últimos lançamentos do mercado cinematográfico, o público é muito escasso. Competindo com cerca de 70 salas de cinema na capital federal, a média é de 10 carros de segunda a sexta, aumentando um pouco nos fins de semana com as seções infantis. Com isso, a proprietária Marta Fagundes leva o drive-in mais como um hobbie, já que os valores arrecadados servem apenas para pagar as dívidas e as contas do negócio, não se consolidando como uma fonte de renda.

Origem do Teatro

2011-02-26T16:53:00.000-08:00

SOBRE O TEATRO...

A palavra teatro vem do grego: theatron. Esta designação é a forma derivada do verbo theomai, em grego, ver; e do substantivo thea, vista em grego. Assim, na Grécia antiga, theatron significava “lugar onde se vai para ver”. Hoje, como todos sabemos, teatro significa tanto a arte teatral, como o local, espaço físico, onde ela é exercida.
Sempre quando estudamos a origem do teatro, somos remetidos a Grécia ou, mais raramente, a Roma. Porém, outras manifestações anteriores a identificadas nestes locais, também existiram. No entanto, não nos cabe aqui estudar historicamente tal acontecimento. O que é preciso é que, antes de estudarmos a origem do teatro grego, tenhamos outras condições em mente, que veremos a seguir.
Precisar exatamente onde e como surgiu o teatro é tão impossível quanto desnecessário. O importante é que entendamos como isso se deu.
Na Antiguidade, surge no homem a necessidade de remeter a forças superiores acontecimentos terrestres. Se, por exemplo, não chovia ou não fazia sol o suficiente para manter a plantação que lhes daria o sustento, eles tentavam ‘chamar’ a chuva imitando esta cair do céu, seus ruídos as consequências de seus benefícios, etc. Isto seria a primeira manifestação religiosa e a partir disso, surge então, a pantomima (ou pantomina; expressão de idéias e sentimentos apenas por gestos), e segundo alguns autores, surgiria por extensão, a dança.
É interessante observamos que a religião não nasceu em um só dia e na cabeça, cérebro ou imaginação de um só homem ou um pequeno grupo. Não há nestes registros, a presença de um sacerdote, profeta ou algo assim. Derivou de diferentes pensamentos e inteligências, com as necessidades naturais de cada um. Entre tais diferenças foram encontradas uniformidades, pois os homens eram, obviamente, contemporâneos e se encontravam em situações iguais. E foram essas identificações religiosas, que ainda não eram assim denominadas, que foram entrando no espírito do homem.
Contudo ainda havia as diferenças, por isso o grande número de deuses na história antiga. Por esse motivo as manifestações para servir ou pedir algo para um deus foram cada vez mais frequentes. Se, ainda no caso da chuva, tivessem uma grande quantidade de pessoas participando do ritual e ajudando a chamá-la através dos deuses, se tornaria mais possível que chovesse. E para que mais homens aderissem ao mesmo deus, foram criados os mitos que narram sua origem e exaltavam suas qualidades. Para convencer então, que um deus era superior ao outro, passavam sua história para frente, contando e imitando o que teria acontecido conforme acreditavam, o que já era então, uma expressão teatral.
Porém, só começamos a documentos arqueológicos que comprovem fatos, quando surge a escrita, por volta de 4.000 a.C. e deixamos o período pré-histórico.
As manifestações teatrais continuam nesta época e sempre com cunho religioso. Mas vamos agora, ao que nos interessa de fato, o que deu origem ao que é hoje o teatro ocidental.

"O mito, quando estudado ao vivo, não é uma explicação destinada a satisfazer a uma curiosidade científica, mas uma narrativa que faz reviver uma realidade arcaica, que satisfaz as profundas necessidades religiosas, aspirações morais, a pressões e imperativos de ordem social e mesmo a exigências práticas. Nas civilizações primitivas, o mito desempenha uma função indispensável: ele exprime, exalta e codifica a crença; salvaguarda e impõe os princípios morais; garante a eficácia do ritual e oferece regras práticas para a orientação do homem. O mito é um ingrediente vital da civilização humana; longe de ser uma fabulação vã, ele é, ao contrário, uma realidade viva, à qual se recorre incessantemente; não é, absolutamente, uma teoria abstrata ou uma fantasia artística, mas uma verdadeira codificação da religião primitiva e da sabedoria prática".

( Bronisław Kasper Malinowski )

Teatro Grego

2011-02-26T16:48:00.000-08:00

A ORIGEM DO TEATRO

GRÉCIA ANTIGA

O teatro na Grécia Antiga também surgiu a partir de manifestações a religiosas, mas especificamente ao culto do deus Dionísio (ou Baco), deus do vinho, da vegetação, do êxtase e das metamorfoses. Alguns autores afirmam que Baco, é o nome romano de Dionísio, outros negam e afirma que Baco é um termo grego e significa “ser tomando de um arrebatamento místico, de um delírio, de uma embriaguez”. Hoje em dia, os dois são praticamente sinônimos para o que interessa a nós (alguns estudiosos dizem que suas diferenças estão na forma como vivem o prazer e em como são representados em pinturas e gravuras da época).
Anualmente eram realizadas as festas em homenagem ao Dionísio, como acontecia com todos os deuses. A festa era regada de muito vinho, dança, música e representações do que acreditavam que tinha sido a vida de Dionísio. Surgem aí os ditirambos, ou seja, canções dionisíacas. Ainda com caráter religioso, eram canções e narrações, que muito se aproximavam da expressão teatral, incluindo até mesmo a caracterização de seus integrantes.
Com um grande passar dos tempos, esses rituais foram se modificam, se expandindo e tomando uma forma cada vez mais teatral. As narrativas sobre os deuses continuavam sendo contadas, mas sempre na terceira pessoa e constituindo dentro deste coro certa hierarquia entre os participantes (semi-coros e o líder corifeu).
Até que Téspis, um corifeu, ao representar a história de Dionísio, disse: “Eu sou Dionísio”. A princípio as pessoas se assustam, Sólon, legislador grego o repreende, mas, é então que temos o primeiro registro de um ator na História do teatro ocidental. Porém, no início, os atores eram chamados de hypocrités – hipócrita-, aquele que finge ser alguém que não é.
Em seguida surgem as modificações e inovações teatrais que nos aproximam muito do que temos agora, no entanto apenas homens podiam representar a participação feminina não era permitida.
Após a representação da primeira tragédia, com Téspis, surge a introdução de segundos e terceiros atores nas tragédias e cria-se também a peça satírica com Aristófanes.
"Fazer teatro", então significava respeitar e seguir o culto a Dionísio e Atenas se tornou o grande centro das manifestações culturais, reunindo todos os autores da Grécia para realizarem apresentações nas festas a Dionísio.

O TEATRO GREGO

A partir do desenvolvimento do teatro através das manifestações religiosas, surgem três estilos de texto teatral: a tragédia e a comédia.

A tragédia

Apresentava como principal característica a piedade que despertava no público. Era geralmente constituída por cinco personagens e o coro que intervinha na história como um narrador onisciente. Diferentemente do drama, como o conhecemos, na tragédia o herói sofre sem culpa. Ele teve o destino delineado e seu sofrimento é inevitável.
Devido à tentativa de resgate dos textos dessa época, a arqueologia sugere, a partir de registros encontrados, que possivelmente existiram 150 autores trágicos. Porém, atualmente só temos o texto de três deles que são Ésquilo, Sófocles e Eurípedes. Não nos cabe aqui, fazer um estudo detalhado sobre cada um deles. No entanto, é importante que o ator tenha um mínimo de conhecimento sobre o que e quem está envolvido neste momento da história do teatro. Lembrando também que, ao encenar um texto, é imprescindível que todo o elenco (mesmo que este seja um trabalho individual) estude e conheça o autor, entenda o contexto em que foi escrito, a psicologia de cada personagem, desenvolva gênese e elabore outras análises levando sempre em conta o que o autor pede. Teorizaremos tais práticas mais para frente em nossa apostila.
Abaixo algumas obras e considerações de cada autor:

Ésquilo (cerca de 525 a.C. a 456 a.C.)

É considerado o fundador da tragédia.
Os Persas
Sete Contra Tebas
As Suplicantes
Prometeu Acorrentado
Agamemnon
Coéforas
Eumênides

Sófocles (496 a.C. a 406 a.C.)
Inovou a tragédia escrevendo textos com mais personagens, a princípio doi ou três. Era também ator.
Ájax
Antígona
As Traquínias
Édipo Rei
Electra
Filoctetes
Édipo em Colono
Eurípides (485 a.C. a 406 a.C.)
Pouco sociável e ligado ao mundo das idéias, é conhecido como o “filósofo do teatro”. Foi quem escreveu o maior número de tragédias gregas.

A comédia

A origem das comédias gregas também está no ritual dionisíaco, através das bacantes ( seguidoras de Baco, adeptas ao vinho, a festa e a dança).
Diferente da tragédia, que era tida como uma encenação nobre, a comédia era mais popular. Nos festivas onde os textos eram encenados, havia um júri para julgar as peças trágicas e as comédias eram julgadas pela própria platéia. Este estilo, estava geralmente ligado a temática cotidiana – por isso ser mais voltada para o público em geral. Envolve também a sátira, a políticos, ricos, pessoas importantes que estivessem vivas ou mortas e até mesmo os deuses. Por possuir tal característica, a comédia foi muito relacionada a democracia ateniense. Fala se de quem quiser e como quiser.
O maior autor deste gênero que temos registros hoje é Aristófanes.Abaixo considerações e obras do autor:

Aristófanes (447 a.C. a 385 a.C.)

Escreveu mais de 40 peças, das quais chegaram até nós por volta de apenas 11 peças. Viveu em um momento histórico marcante de sua época, A Guerra do Peloponeso, o que marcou muito sua obra.

Lisístrata ou A greve do sexo
As vespas
As nuvens
Os arcanianos
Os cavaleiros
A paz
As aves
As tesmoforiontes ou As mulheres que celebram as Tesmofórias
As rãs
As mulheres na assembléia
Pluto ou Um deus chamado dinheiro

TEXTOS
A seguir trechos de alguma das obras dos autores citados neste capítulo.

1º Texto:
LISÍSTRATA
Se alguém as tivesse chamado para uma festa de Baco, ou de Pã, ou de Afrodite, no cabo Colias, não seria possível passar por causa dos tamborins. Agora, porém, nenhuma mulher está aqui presente, exceto minha vizinha, que está vindo. Olá, Calonice!

CALONICE
Olá, Lisístrata. Por que está perturbada? Não fique com esse ar aborrecido, minha filha! Não lhe fica bem franzir as sobrancelhas.

LISÍSTRATA
Arde-me o coração, Calonice, e muito me aborreço por causa de nós, mulheres, pois para os homens nós somos capazes de tudo.

CALONICE
É que nós somos mesmo, por Zeus!

LISÍSTRATA
Mas quando digo a elas para estarem todas aqui a fim de discutirmos um assunto não insignificante, ficam dormindo e não vêm.

CALONICE
Mas elas virão, minha querida! Não é fácil, para a mulher, ir saindo... Uma teve de dar atenção ao marido; a outra precisou despertar um servo; a outra fez dormir o filhinho; a outra deu-lhe banho; a outra, deu-lhe de comer.

LISÍSTRATA
Mas há coisas mais importantes para elas fazerem!

CALONICE
E qual é, amiga Lisístrata, o motivo de estar a convocar as mulheres? Qual é o problema? Qual o tamanho dele?

LISÍSTRATA
É grande.

CALONICE
Será que ele é grosso também?

LISÍSTRATA
Sim, por Zeus, também é grosso.

CALONICE
Se é assim, como é que não estamos todas aqui?

LISÍSTRATA
Não, não é esse o assunto, senão estaríamos reunidas num instante!

Por que a aliança é usada no quarto dedo?

2011-02-03T06:03:00.000-08:00

Uma lenda chinesa conseguiu explicar de uma maneira bonita e muito convincente:
Os polegares representam os pais. Os indicadores representam teus irmãos e amigos.O dedo médio representa a você mesmo. O dedo anelar (quarto dedo) representa o seu cônjuge. O dedo mindinho representa seus filhos. Agora junte suas mãos palma com palma, depois, une os dedos médios de forma que fiquem apontando a você mesmo, como na imagem….
Agora tenta separar de forma paralela seus polegares (representam seus pais) você vai notar que eles se separam porque seus pais não estão destinados a viver com você até o dia da sua morte, una os dedos novamente.

Agora tenta separar igualmente os dedos indicadores (representam seus irmãos e amigos), você vai notar que também se separam porque eles se vão, e tem destinos diferentes como se casar e ter filhos.

Tente agora separar da mesma forma os dedos mindinhos (representam seus filhos) estes também se abrem porque seus filhos crescem e quando já não precisam mais de nós se vão, una os dedos novamente.
Finalmente, tente separar seus dedos anelares (o quarto dedo que representa seu cônjuge) e você vai se surpreender ao ver que simplesmente não consegue separá-los. Isto se deve ao fato de que um casal está destinado a estar unido até o último dia da sua vida, e é por isso que o anel se usa neste dedo.

"Merda" pra dar "sorte"!

2011-01-20T10:22:00.001-08:00

Quem é do teatro sabe: desejar "boa sorte" antes de entrar em cena não é legal. Para os atores, isso pode até atrair coisa ruim.

O certo mesmo é dizer com a boca bem cheia: "MERDA!!!".

Acontece que muitos desconhecem a origem da expressão, ou desconhecem até a própria expressão e acham uma ofensa a maneira de desejar um bom espetáculo para o ator. Vamos lá...

Dizer "merda" é quase que um ritual para os atores, e tem origem francesa. Antigamente, as pessoas andavam à charrete (guiado por um cavalo). E quando a peça era muito boa, e lotava o teatro, obviamente, muitos cavalos iam até o local conduzindo seus donos e com isso, muitas fezes eram encontradas no caminho. Ou seja, "merda" por haver muitas pessoas assistindo a apresentação e, por atrair um grande público, só poderia ser um bom espetáculo.

Sendo assim, a expressão não é uma ofensa, e é sempre usada atrás das cortinas. Lembrando que nunca se deve agradecer quando alguém lhe desejar "merda". Fique calado ou responda com as mesmas palavras.

Merda a todos!!!!

CAMPANHA ME ABRAÇA

2011-01-18T17:20:00.000-08:00

Campanha: Me Abraça

Objetivo: oferecer abraços grátis para as pessoas.

O que a campanha quer passar é que as vezes, um abraço é tudo o que nós precisamos.
Um abraço não custa nada e só traz felicidade.
Vivemos em um mundo cada vez mais corrido, onde pessoas ficam cada vez mais sérias, e falta união, felicidade, lembrar como é bom as pequenas coisas que a vida oferece (como um abraço) e assim fazer bem para o próximo e também para si mesmo.

Entre nesta campanha

Veja mais em nosso site : www.campanhameabraca.com.br

Faça parte desta campanha, abrace !
Porque as vezes um abraço é tudo que precisamos para sorrir.

"Quando nos tocamos e nos abraçamos,
levamos vida aos nossos sentidos
e reafirmamos a confiança
nos nossos próprios sentimentos.

Algumas vezes
NÃO encontramos as palavras adequadas
para expressar o que sentimos
o abraço é a melhor maneira."

2011

2011-01-07T11:05:00.001-08:00

E que esse ano novo de 2011 seja melhor que o de 2010, repleto de AMOR, mais PAZ, muita FELICIDADE, essas sao as 3 coisas necessarias, pra viver bem.

Novidades nas Lojas de dança

2010-12-04T18:27:00.000-08:00

Todos os produtos no site:

http://www.mundodanca.com.br/ecommerce_site/produto_139773_2709_Chinerina-632

Chinerina 632

Chinerina é um dispositivo desenhado por especialistas Russos, que atualmente é usado por muitos bailarinos em todo o mundo para desenvolver um excelente perfil do arco do pé. Fácil de usar e é duravel.
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Fabricante: Balletto
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Fichário Do Dance

Fichário de plástico com zipper

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Agenda Do Dance 2011

Agenda Do Dance 2010.
Disponibilidade: Pronta entrega
Fabricante: Do Dance
Por R$44,99
Estojo Dina Nina

Estojo plastificado policromia.
Disponibilidade: Pronta entrega.
Fabricante: Do Dance
Por R$16,99

10 itens indispensáveis para ser um ator/atriz

2010-11-28T14:24:00.000-08:00

1- Não mentir para si mesmo.

2- Ser caótico e tímido a ponto de precisar desesperadamente de uma máscara.

3- Não se satisfazer com a máscara social.

4- Depender de uma forma de beleza para entrar em harmonia com o caos.

5- Conhecer profundamente a própria língua e trabalhar a voz para emergir da subjetividade.

6- Embriagar-se de literatura, poesia e filosofia.

7- Suportar a angustia da escolha e exercer a liberdade

8- Ler os jornais todos os dias e manter viva a perseverança e a alegria.

9- Decorar o texto, respirar no ponto e não esbarrar no cenário.

10- Ter uma fé inabalável no departamento de milagres.

situação chata

2010-11-27T13:11:00.000-08:00

é tão triste saber que muitas pessoas nesse pais, nao valoriza a arte de fazer teatro; deixa nós atriz/ator, tão mal...mas não vamos desistir, pois teatro é cultura, e o Brasil precisa e muito de CULTURA.

by:Jéssica Martins

2º Espetaculo de Dança - Cia Cadança

2010-11-25T18:51:00.001-08:00

Espetaculo realizado dia 22/11/2010 no Sesi do Piratininga Osasco sp

Coreografia: Prisioneiras em Fuga

estilo: jazz

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Coreografia: Lideres de Torcida

estilo: jazz

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Coreografia: Aprendendo a Dançar

estilo: ballet classico

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1º Espetaculo de Dança - Cia Cadança

2010-11-20T09:42:00.000-08:00

video com a coreografia dos Jardineiros e Guardas da Rainha de Copas

no espetaculo Alice no Pais das Maravilhas.

TATOO

2010-11-18T14:08:00.000-08:00

Quero muito fazer duas tatuagens...uma que represente a dança e outra ao teatro, será imagens, ou sera frases?

ainda estou com duvida, mas uma coisa eu tenho certeza, vai ficar lindo!!

posso escrever a frase que levo comigo:

A vida é uma peça de teatro que não permite ensaios.

Por isso, cante, chore, dance, ria e viva intensamente, antes que a cortina se feche e a peça termine sem aplausos.

Charles Chaplin

Imagens em video

2010-10-31T14:09:00.000-07:00

Algumas imagens em video, do fenapo 2010 com o Grupo Teatral Mundos Paralelos:

comentem la no youtube, vlw;

http://www.youtube.com/watch?v=x9iq9d5S6EQ

Indicados e Premiados – FENAPO 2010

2010-10-28T20:26:00.001-07:00

Direção – Indicados
Felipe Macedo
Renata Vilela
Vencedor: Felipe Macedo

Ator – Indicados
Renato Reis
Rodrigo Maia
Carlos Rizzo
Vencedor: Renato Reis

Melhor Encenação – Indicados
Vencedor 1º Cia de Investigação Tetral Minha Nossa
Vencedor 2º Só por Deus
Vencedor 3º Cia Mundos Paralelos

Iluminação – Indicados
Grupo Só Por Deus
Cia de Investigação Tetral Minha Nossa
Grupo Lira Nascimento
Vencedor: Cia de Investigação Tetral Minha Nossa

Cenário- indicados
Uma Valsa Pós Tuma
Meu pequeno Amigo Imaginário
Vencedor: Meu pequeno Amigo Imaginário

Maquiagem – indicados
Uma Valsa Pós Tuma
Meu pequeno Amigo Imaginário
Vencedor: Meu pequeno Amigo Imaginário

Figurino – indicados
As Lavadeiras
Meu pequeno Amigo Imaginário
A Valsa Pós Tuma
Vencedor: As Lavadeiras

Texto de Leandro Oliva no encerramento FENAPO 2010. Você em Cena.

2010-10-28T20:21:00.000-07:00

FENAPO, um festival único, um festival múltiplo! Momentos líricos, sérios, reflexivos, engraçados, profundos…

Este ano tivemos um FENAPO com vários slogans: FENAPO 2010 Você em Cena, FENAPO 2010, um show de humor; FENAPO 2010, um festival para toda família; FENAPO 2010, onde a criança tem seu lugar;

FENAPO 2010, 11 anos de memória; FENAPO 2010, a transformação em cena. Enfim, muitos momentos marcaram esta edição: a lembrança e a forte presença de Eduardo Dias, a transformação de Juscelino Ramos dos Santos Junior; Paulo Sérgio Marques que nos incentiva a educar nossos filhos por meio da poesia e muitos outros, além dos risos e intimidade entre meus colegas jurados: Ale, Elber e Vivi.

Durante estes dias de festival tivemos recortes e olhares de nosso mundo por meio de fotos e vídeos, como Ilusão de ótica, Dadá Vídeo, Páginas Vazias, Poesia a deriva, o Cego social.

(A partir deste trecho citarei os nomes de todos os espetáculos e/ou participantes desta edição em caixa alta)

O que posso lembrar do aprendizado obtido nestes dias é que Só POR DEUS CULPA E DEPRESSÃO podem ser os estímulos para a LITERATURA DA PROIBIÇÃO.

MARIA HELENA FOGO semeou e cantou a terra que fora molhada por LAVADEIRAS de maneira tão sensível como uma VALSA.

DOUGLAS LOPES DE MELO, EVERSON CAMPOS, VAGNER DA ROCHA MENDES e ALEXANDRE BOJAR nos trouxeram MUNDOS PARALELOS.

E tudo junto, misturado, envolvido, criado e recriado como se tivéssemos uma FENIX ao nosso lado a cada momento. Que bom lhe rever em cena, JEFF! Que bom ver musas inspiradoras na plateia, não é DENISE? Quantas Denises passaram por aqui que inspiram seus amantes…

Hoje de manhã revelei para MEU PEQUENO AMIGO IMAGINÁRIO:

Tivemos noites mais silenciosas, outras mais agitadas, umas coloridas, outras preto e branco, plateia mais cheia, plateia mais vazia… o que importa é que foram noites, noites que acolheram e acolhem nossos sonhos.

Noites que nos inspiram e nos estimulam para, de fato, amanhecermos, para estarmos diante de um sol, de algum sol, do brilho, do calor, do quente, do belo, do vivo!

Programaçao Fenapo 2010

2010-10-07T15:56:00.001-07:00

Novidade Fenapo 2010

2010-10-07T15:53:00.001-07:00

A Abertura do FENAPO 2010 será no dia 15 de Outubro, sexta-feira às 20h. Nesta data serão apresentados todos os vídeos que concorrem na Categoria Video-Poesia. Os participantes poderão participar de um bate-papo com os jurados após as apresentações. Será o único dia que os jurados farão o bate-papo com os participantes desta categoria.

Nesta data também serão apresentados os trabalhos das categorias Poesia Encenada com um grupo definido pelo sorteio (PROGRAMAÇÃO EM BREVE) e Declamada e no final terá bate-papo com os concorrentes das categorias Encenada e Declamada.

Nos dias 16, 17, 22 e 23 acontecerá também apresentação de uma videopoesia, uma encenação e duas ou mais declamações, sempre finalizando com o bate-papo entre jurados, participante e público.

As Fotos que participam da Categoria Foto-Poesia estarão expostas no Hall de entrada do Espaço Cultural Grande Otelo de 17 até 24 de outubro para visitação.

O Resultado de todas as categorias será revelado e os prêmios (troféus) serão entregues no dia 24 de Outubro, domingo, a partir das 17h no Espaço Cultural Grande Otelo.

Sexta e Sábado o horário será sempre ás 20h, no domingo dia 17/10 o horário será ás 19h e no domingo 24/10 o horário será ás 17h por ser o dia do encerramento e entrega dos Prêmios.

15/10 – Sexta-feira – 20h. Grátis.

16/10 – Sábado – 20h. Grátis.

17/10 – Domingo – 19h. Grátis

22/10 – Sexta-feira – 20h. Grátis.

23/10 – Sábado – 20h. Grátis.

21/10 – Domingo – 17h. Grátis – Encerramento.

1º de Setembro - Dia da Bailarina

2010-09-12T12:07:00.000-07:00

Oração da Dança – Oração de Santo Agostinho

2010-09-07T15:57:00.000-07:00

Louvada seja a dança,
Ela libera o homem
Do peso das coisas materiais,
Para formar a sociedade.
Louvada seja a dança,
Que exige tudo e fortalece
A saúde, uma mente serena
E uma alma encantada.
A dança significa transformar
O espaço, o tempo e o homem.
Que sempre corre perigo
De perder-se ou somente cérebro,
Ou só vontade ou só sentimento.
A dança porém exige
O ser humano inteiro,
Ancorado no seu centro,
E que não conhece a vontade
De dominar gente e coisas,
E que não sente a obsessão
De estar perdido no seu ego.
A dança exige o homem livre e aberto
Vibrando na harmonia de todas as forças.
Ó homem, ó mulher aprenda dançar
Senão os anjos no céu
Não saberão o que fazer contigo.

Augustinus (Santo Agostinho), 354 – 430 d.C.

Dança – Um poema de Mário Quintana

2010-09-07T15:55:00.001-07:00

A menina dança sozinha
por um momento
A menina dança sozinha
com o vento, com o ar, com
o sonho de olhos imensos…
A forma grácil de suas pernas
ele é que as plasma, o seu par
de ar,
de vento,
o seu par fantasma…
Menina de olhos imensos,
tu, agora, paras,
mas a mão ainda erguida
segura ainda no ar
o hástil invisível
deste poema!

Mario Quintana

As Bailarinas – Um poema de Cecília Meireles

2010-09-07T15:53:00.000-07:00

As Bailarinas

Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina
Não conhece nem dó nem ré
mas sabe ficar na ponta do pé
Não conhece nem mi nem fá
mas inclina o corpo para cá e para lá
Não conhece nem lá nem si
mas fecha os olhos e sorri
Roda, roda, roda com os bracinhos no ar
e não fica tonta nem sai do lugar.
Põe no cabelo uma estrela e um véu
e diz que caiu do céu.
Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina
Mas depois esquece todas as danças,
e também quer dormir como as outras crianças.

Cecília Meireles

Dicas de Filmes- Filmes Musicais

2010-09-07T15:47:00.000-07:00

- Flashdance

– Dirty Dancing

– Os Embalos de Sábado a Noite

– Sinfonia de Paris

– Um dia em Nova York

– Anything Goes

- HairSpray Broadway

- Amor Sublime Amor

– 42nd Street

- All that Jazz (Bob Fosse)

Dicas de Dança – Como conseguir a flexibilidade na dança?

2010-09-07T15:28:00.002-07:00

A flexibilidade é muito importante para todos os tipos de dança.
Geralmente, a cada movimento da dança pode ser melhorada através do aumento flexibilidade.

A única maneira de melhorar a flexibilidade, no entanto, é fazer alongamento.
Há muitas formas para melhorar o seu alongamento. A primeira forma parece simples, mas não é fácil de fazer … você precisa se alongar todos os dias.

Não somente aulas de dança você deve se alongar, mas antes e depois, você deve realizar algum tipo de alongamento a cada dia, talvez, ao acordar pela manhã ou antes de ir para a cama à noite.

Com o alongamento, é melhor mais do que menos. (Claro, nunca se alongar até doer, e nunca forçar uma extensão até uma lesão).

Quanto as aberturas, estes realmente vão levar tempo. Uma abertura nunca deve ser forçada,a fim de descer até o chão, você tem que ganhar flexibilidade em suas limitações, bem como a sua volta.

Concentre-se em relaxar a área que você está alongando, empurrar lenta e suavemente.
Um grande momento para se alongar é depois da aula, depois que você está aquecido. Os músculos estão mais receptivos ao alongamento após serem aquecidos. Use esse tempo a sua vantagem. Você ficará surpreso com o quanto que isso vai ajudar a sua flexibilidade.

Por último, não tente comparar a sua flexibilidade com a de outras bailarinas. Algumas pessoas parecem ser naturalmente mais flexíveis do que outros, sem tanto esforço. Com um pouco de auto-disciplina, no entanto, você também terá a sua abertura.

Como ter um bom alinhamento de corpo

2010-09-07T15:28:00.001-07:00

A postura, o alinhamento do corpo é essencial para o ballet e também para as outras modalidades.
O alinhamento do corpo é uma das primeiras coisas que você aprende na aula. Vamos lá:

• Seu peso deve ser distribuído entre ambos os pés. Manter todos os dez dedos dos pés no chão. Não permitir que os tornozelos girem para dentro ou para fora.

• Os seus joelhos devem estar diretamente sobre os dedos dos pés.

• Ligue as pernas para fora na altura dos quadris. Mantenha os joelhos retos.

• Alinhe os quadris com o centro de seus pés.

• Puxe os ombros para baixo, mantendo-os relaxados.

• Mantenha o tronco ligeiramente para a frente.

• Levante o seu peito. Não permita que suas costelas fiquem para fora.

• Relaxe o pescoço, segurando o queixo para cima.

As atitudes de uma Bailarina

2010-09-07T15:23:00.000-07:00

…você usa longos corredores para treinar grand jeté.

…você tem mais sapatilhas de ponta do que sapatos normais.

…alguns te confundem com um pedaço de borracha.

…em vez de dedos você tem bolhas nos pés.

…você sobe na meia ponta quando conversa com seus amigos.

…você se senta na abertura confortavelmente.

…a dança é a vida, o resto é apenas um passatempo.

…piruetas e fouetté são as palavras principais de seu vocabulário.

…você conhece mais palavras em francês do que em inglês.

…vocês só consegue contar ate oito.

…você ri quando alguém que não dança reclama que o pe esta doendo.

…assistir TV é a hora de se alongar.

…você promete nunca parar de dançar.

…você atravessa um corredor dançando, ao invés de andar.

…todos os seus amigos estão jantando enquanto você esta ensaiando.

…você faz pliés e tendus enquanto esta na fila.

…você faz grand jete nos estacionamentos e quando desce a rua.

…você tem os músculos mais fortes do que os meninos do seu colégio.

…você usa breu em vez de sabão.

…antes de qualquer coisa você conta 5 ,6, 7 e 8.

…você escova os dentes treinando sustentamento devant, la second e deriere.

Teste: Quer saber o estilo de dança que mais combina com você? Faça o teste!

2010-09-07T15:17:00.000-07:00

Você gostaria de começar a praticar algum estilo de dança? Quer mexer o esqueleto apenas ou até se tornar uma bailarina? Então vamos lá! Cada tipo de dança é composta por técnicas que precisam ser praticadas e dominadas. Seus objetivos como bailarina vão te ajudar a decidir qual o estilo de dança é ideal para você.

Se você estiver considerando aprender a dançar, você tem vários estilos de dança para você escolher. Talvez você já saiba que dançar é um grande exercício e também muita diversão. Ou talvez você já ouviu falar que a dança é uma atividade social maravilhosa, assim como um desafio para o corpo. Quaisquer que sejam suas razões para querer aprender a dançar, primeiro você deve escolher um estilo de dança. Como saber qual o estilo de dança é ideal para você?

Se você já viu um tipo de dança que gostou muito, provavelmente você está inclinado a escolher esse. Muitas pessoas se inspiram em aprender a dançar depois de ver outras pessoas dançando, na televisão, em filmes, no palco, ou mesmo na pista de dança de uma baile. Mas antes de se inscrever em uma aula de dança, dê uma olhada em alguns estilos para ter certeza o que é ainda mais atraente para você.

Seu objetivo
Considere suas razões para querer aprender a dançar. Você deseja dançar na Broadway? Ou você quer ser um dançarino da Britney Spears? Ou quer ter um corpo saudável e mais atraente? Seus objetivos vão te ajudar a decidir um estilo. Se você quer dançar profissionalmente, você provavelmente terá de se inscrever em uma

variedade de aulas, incluindo o balé. Se seu objetivo é atrair a atenção na pista de dança, uma aula de hip-hop pode ser tudo o que você precisa. Se você dançou quando era mais jovem e está voltando para ela, você pode escolher até onde você parou. Alguns adultos decidem retomar a aulas de balé, depois de ano, mesmo depois de ter tido filhos. A idade não é obstáculo para você começar a dançar.
Dúvida?

Se você não sabe que tipo de dança que você gostaria de aprender, a melhor coisa a fazer é experimentar. Ás vezes assistindo uma dança você acha que seria maravilhoso aprender, mas na pratica pode ser o contrário. Você pode achar que flaps e shuflfles são sua paixão, mas na pratica pode simplesmente não funcionar para você. Você nunca vai saber realmente até que você tente, de modo a tentar e tentar novamente. Você pode se surpreender!

Qual o seu estilo de dança?
Responda esse teste de personalidade do divertimento da dança e descubra qual o estilo de dança que melhor se adapta à sua personalidade. Você tem mais o estilo do TAP, do Ballet ou do Hip-Hop? Este quiz de dança consiste de 10 perguntas simples, vamos lá?

1-Pergunta: Que tipo de música você gosta de ouvir?
a) Rap
b) Pop / Top 40
c) Clássico

2-Pergunta: Qual é o seu filme de dança favorito?
a) Ela Dança, Eu Danço
b) Dança, Fama e Paixão
c) A Última Dança

3-Pergunta: Como você costuma usar seu cabelo?
a) Curto e descolado
b) Para cima e longe do seu rosto
c) Arrumado e elegante

4-Pergunta: Que tipo de calçado você prefere usar?
a) Tênis
b) Sapato
c) Sapatilhas

5-Pergunta: Quais são alguns de seus movimentos de dança favorito?
a) Moonwalk e Locking
b) Flaps e wings
c) Piruetas

6-Pergunta: O adjetivo que melhor descreve você?
a) Descolada
b) Antenada
c) Sofisticada

7-Pergunta: Quem é o seu bailarino preferido?
a) Britney Spears
b) Gene Kelly
c) Anna Pavlova

8-Pergunta: Qual show você pagaria para ver no palco?
a) Eminem
b) Lord of the Dance
c) Giselle

9-Pergunta: Qual a roupa mais confortável que você está vestindo?
a) Calça larga com bolso lateral
b) Jeans e camiseta
c) Calças e jaquetas

10-Pergunta: Que tipo de livros você gosta de ler?
a) Qualquer coisa de ficção
b) Suspense
c) Romance

RESULTADO
Se você teve mais respostas A, sua personalidade é o Hip-Hop!
Sua personalidade é tão única como a sua dança. Expressiva, mas você nunca perde a calma. Você não dança para mostrar, mas para se destacar. Você ansiosamente aceita desafios, seja na pista de dança ou fora dela. Vamos para a pista!

Se você teve mais respostas B, sua personalidade é o Tap Dance!
Energia é o seu nome do meio. Está sempre em movimento, e seus pés parecem nunca parar de se mover. Você pode sapatear ao som de qualquer canção. Sua dança é intensa, e você nunca para de sorrir. Continue a sapatear na vida! No bom sentido!

Se você teve mais respostas C, sua personalidade é o Ballet!
Refinados e sofisticados. Sua autoconfiança é evidente na forma como você se comporta, cabeça para o alto e ombros para trás. Piruetas perfeitas nos corredores de um shopping e tendus na fila do supermercado. Fique clássico!

Ballet de Repertório – Sonho de uma noite de Verão

2010-09-07T15:14:00.002-07:00

Esta é uma história que mistura o sonho com a realidade, o mundo mágico com o mundo dos homens, confundido e brincando com quem a escuta ou lê, mas encantando o coração de todos os que gostam de aventuras.

Começa num grande castelo, no quarto de Hipólita, uma moça nobre que vai se casar com o duque Teseu. Os últimos preparativos estão sendo feitos e as amigas da noiva, Helena e Hermia, ajudam a terminar o vestido das núpcias. Outros amigos cuidam das danças e brincadeiras.

Num determinado momento, após obter a licença de Hipólita, o responsável pelo cofre do palácio chega ao quarto trazendo as jóias do casamento, ele vem acompanhado pelo oficial Demétrio, antigo noivo de helena, que agora procura em vão conquistar o amor de Hermia.

O jardineiro Lizandro é outro que se aproxima trazendo muitas flores lindas para enfeitar o salão. É também por Hermia que ele devota os mais nobres sentimentos de paixão, nos quais tem a sorte de ser correspondido. Às escondidas, Lizandro consegue entregar uma carta a Hermia, marcando um encontro no bosque. Uma pequena clareira enfeitada por um ramo de oliveira marcará o lugar onde devem se encontrar. Helena, cheia de ciúmes por não ser mais a preferida, encontra a carta, guardada pela amiga, e mostra a Demétrio.

Supervisionando o final de arrumação dos jardins e salões, o noivo Teseu faz uma visita à sua noiva, oferecendo-lhe uma rosa de presente e, acreditando não ser observado por ela, tenta conquistar suas amigas com gesto e palavras doces. Hipólita percebe a tentativa do noivo e fica indecisa e angustiada. Começa a pensar muito, o que sente ou não amor pelo futuro marido.

Nesse momento chega ao castelo um grupo de saltimbancos pedindo licença para oferecer de presente a representação de uma peça de teatro durante a festa de casamento. Eles gostariam de aumentar a alegria e o divertimento dos convidados.

No fim do dia, sozinha em seus aposentos, Hipólita encontra a carta de amor de Lizandro para Hermia. Sente ciúmes, percebe suas dúvidas em relação ao noivo e confusa, pensativa, ela adormece e começa a SONHAR.

Não muito distante dali, chega à noite na floresta. Num recanto do bosque das fadas, importantes acontecimentos tem seu lugar. Provada por ciúmes, começa uma briga entre os namorados: Titânia, tainha das fadas, e Oberon. Este, cheio de raiva, entrega ao fiel Puck uma flor mágica: ao ser encostada sobre os olhos de alguém que esteja dormindo, provoca-lhe um grande sentimento de amor pela primeira pessoa que encontra após ter acordado. Com essa flor e esse feitiço, Puck deveria fazer uma brincadeira com Titância, confundindo-a em seus sentimentos

Em algum outro ponto das florestas – ainda no sonho de Hipólita – Lizandro e Hermia estão perdidos após ficarem muito tempo tentando achar o local onde marcaram o encontro. Afinal, muito cansados, acabaram adormecendo em lugares diferentes.

Por causa da escuridão do bosque, Puck se engana e coloca a flor do amor sobre os olhos de Lizandro. Casualmente é Helena quem o acorda e imediatamente ele se apaixona por ela. Helena fica confusa e foge sem entender o que se passa com seu antigo noivo.

Ao mesmo tempo Hermia fica confusa e foge sem entender o que se passa com seu antigo noivo. Ao mesmo tempo Hermia desperta e recomeça a procurar seu amado.
Numa grande clareira do bosque, começam os ensaios da peça oferecida para o casamento. Lá chegando Puck se diverte observando toda aquela agitação. Encantando e querendo brincar com os atores, ele transforma a cabeça de uma deles numa cabeça de burro. Assustados, os participantes do grupo fogem, deixando o pobre encantado sozinho e confuso, sem entender o que está acontecendo.

Depois da briga com Oberon, a rainha Titânia com seu cortejo segue bosque adentro para se distrair. Depois, adormece num recanto perto de uma cascata e só então Puck a encontra e coloca a flor do amor nos seus olhos. Acordada por acaso pelo ator com a cabeça de burro, ela se apaixona loucamente por ele.

Oberon, que passeava pela floresta, depara-se com Demétrio, que continuava apaixonado por hermia e infeliz com seu destino. Percebendo o erro de Puck ele ordena que este conserte as coisas. Tentando corrigir suas falhas o confidente brincalhão pega novamente a flor e aplica seu feitiço em Demétrio. Helena, que saíra para o bosque a procura de paz, tropeça no homem adormecido, que acorda e transfere para ela toda a sua paixão.

Reconhecendo a confusão total. Oberon chama Puck e agora o obriga a colocar os amantes em seus devidos lugares para reencontrarem suas paixões verdadeiras. Puck, usando de seus poderes, faz com que todos durmam novamente, coloca os amantes verdadeiros lado a lado e utiliza novamente a força da flor.

Ao acordar, Titânia é libertada do seu amor pelo ator desconhecido e faz as pazes com Oberon. Helena, Lizandro, Hermia e Demétrio acordam e se abraçam com muito amor. O grupo de atores se reencontra, já sem a “cabeça-de-burro” entre eles.
Hipólita, ainda sonhando, recostada no sofá, é acordada carinhosamente por Teseu e o amor renasce entre eles. Depois desse sonho, que parece, não foi só da noiva em dúvida do seu amor, os outros casais, certo da felicidade, pedem licença para se casarem na mesma festa.

*Ballet de dois atos e seis cenas
*Música de Feliz Mendelsohn
*Coreografia de George Balanchine
*História de Willian Shakespeare
Tags: bailarina, história, solo
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Ballet de Repertório – Sherazade

2010-09-07T15:14:00.001-07:00

Há muito tempo, era conhecido de todos, um famoso sultão chamado Shariar, senhor de um luxuoso harém. Ele tinha, como todos os outros de sua posição, uma favorita: a famosa Zobeida, que o encantava, e a tantos outros que a conheciam.
Zeman, irmão do sultão que presenciava algumas conversas das mulheres do harém, começou a suspeitar da fidelidade de Zobeida. Depois de muito pensar, alertou o irmão do que poderia estar acontecendo. Sem muito acreditar, Shariar concordou em deixar o harém e a sua favorita por algum tempo, fingindo que ia caçar com o irmão.

Logo depois de sua suposta partida, as mulheres conseguem persuadir o grande eunuco, seu guardião, a abrir as portas do harém para que os escravos negros entrassem e com elas se divertissem numa grande festa. O mais belo entre eles, vestindo trajes de ouro, é eleito por Zobeida seu par nas danças sensuais que as mulheres do sultão costumavam fazer.

No auge do divertimento, a festa é interrompida pelo regresso antecipado de Shariar. Certificando-se da desconfiança do irmão e humilhado na frente dos amigos, o sultão ordena uma matança geral a qual ninguém escapa.

Zobeida, desesperada por ser a causadora de tantas mortes e envergonhada por ver conhecida sua verdadeira personalidade, se mata com uma punhalada, aos pés do seu senhor.

*Ballet em um ato
*Música de Nikolai Rimski e Korsakov
*Coreografia de Michel Fokine
Tags: bailarina, Ballet, coreografia
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Ballet de Repertório – O Pássaro de Fogo

2010-09-07T15:12:00.000-07:00

No jardim do mago Katschei havia muitas árvores, que durante todo o ano davam frutos encantados; maravilhosas maçãs de ouro.nesse mesmo jardim viviam também algumas prisioneiras. Eram belíssimas jovens raptadas e enfeitiçadas pelo mago, que as mantinha ali para preencher o seu feudo com juventude e beleza.
Num lindo dia de sol o príncipe Ivan, que passeava pelos arredores, entra sem perceber no jardim e tem uma visão extraordinária. Atraído pelas maçãs mágicas, um Pássaro de Fogo voa passando bem próximo dele. Ivan consegue segurar o belo pássaro de plumas de ouro, avermelhado e brilhante. Assustado, temendo se tornar prisioneiro, este implora por sua liberdade e, em troca, oferece uma de suas plumas. Elas tinham o poder de proteger contra os feitiços do poderoso mago do jardim.
Impressionado com toda aventura, Ivan permanece algum tempo por perto da propriedade encantada. Durante a noite, vê as princesas prisioneiras saírem do castelo de Katschei. Até o dia começar a nascer elas tinham liberdade para brincadeiras e jogos no jardim com os frutos de ouro.
O rapaz é visto pela mais bonita das moças que timidamente se aproxima e conta sua história. Ela também lhe avisa que o grande mago costuma pender os viajantes e andarilhos transformando-os em pedras. E faz isso porque teme que se espalhe o segredo da sua magia. Ivan se apaixona por ela, quer saber mais sobre a sua vida e sobre suas amigas, mas logo tem de deixá-la voltar, pois o dia amanhece. Além disso, eles já estavam sob ameaça de castigo porque as prisioneiras eram proibidas de falar com estranhos. Inconformado, Ivan quer segui-la, mas a moça implora para que não faça, dizendo ser muito perigoso desobedecer ao mago dentro do seu reino.
Ivan fica muito triste e finge aceitar o pedido da bela jovem. No entanto, corajosamente a segue pelo jardim, até que de repente, as sinetas de alarme soam e um pequeno exército de monstros aparece. A guarda do mago ataca o príncipe e o prende. Depois, leva-o à presença de Katschei que, furioso, lança sobre ele os seus feitiços.
Recordando-se da pluma encantada que havia ganhado do Pássaro de fogo, apanha-a rapidamente. Segurando-a firme nas mãos, ele agita a pluma encantada na frente do rosto do poderoso senhor. Nesse instante reaparece o pássaro Encantado, como que chamado pelo príncipe para que viesse em seu socorro e obriga Katschei e seus monstros a dança até caírem exaustos.
O pássaro de Fogo conta a Ivan que conhece o antigo e grande segredo do mago: a imortalidade da sua alma estaria trancada num grande ovo. Assim fazendo ordena-lhe que procure o ovo que se apodere dele. O príncipe consegue encontrá-lo e ainda seguindo as ordens do pássaro, quebra o ovo. No mesmo instante o mago morre, o castelo desaparece e as princesas ficam livres novamente.
A bela princesa se reencontra com o jovem Ivan e eles prometem amar-se para sempre, enquanto o Pássaro de fogo desaparece entre as árvores do jardim. Uma grande festa no novo reino é oferecida para os jovens e para os mais velhos, em honra do amor e da liberdade.

*Bailado em três atos
*Música de Igor Stravinsky
*Coreografia de Michel Fokine
*1ª apresentação foi com a Companhia do Ballet Russo de Diaghliev
Tags: Ballet, história
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Ballet de Repertório – O Corsário

2010-09-07T15:11:00.001-07:00

Num lugar muito distante existia uma ilha habitada por um violento bando de piratas que viviam de aventuras no mar, liderados pelo poderoso e temido chefe Conrado, o Corsário.
Para celebra o casamento do chefe pirata com a bela e fascinante Medora, o grupo organizou uma grande festa onde todos se divertiam bastante: comendo, bebendo e dançando o quanto podiam. Todos estavam muito alegres até o momento em que a tristeza toma conta do coração do noivo, quando se lembra que naquele mesmo dia deverá partir para o mar com seus homens, deixando a noiva em lágrimas, já cheia de saudade.
O grupo de piratas parte para o outro lado do mundo pensando em atacar o harém de paxá Seyd, rico e temido soberano que gasta seu carinho e riqueza cobrindo de jóias sua jovem favorita Guinara, que lhe obedece sempre, mesmo sem ter muito amor por ele.
Um dia, quando os dois estão juntos trocando carícias e se divertindo com os pajens e dançarinos reais, a tranqüilidade do reino é interrompida pela invasão dos bandidos do mar, que entram no palácio e destroem, tudo à procura de riquezas. Os habitantes da casa real tentam fugir, mas são perseguidos e presos pelos piratas, menos a jovem Guinara que por sua calma e simpatia é respeitada e bem tratada pelo bando.
Ficando ao lado dos piratas e conhecendo melhor Conrado e seus homens, Guinara se apaixona loucamente por aquele jovem aventureiro ao mesmo tempo corajoso, assustador e delicado.
Certos de sua vitória definitiva, os piratas se ocupam nos dias seguintes da arrumação dos tesouros conquistados para voltarem em breve para sua ilha. Desprevenidos e despreocupados como estavam, não ladrões do seu reino e recuperar suas riquezas. Pegos de surpresa os piratas perdem a batalha e o chefe Conrado é preso e condenado a morte.
Desesperada, com medo de perder o seu grande amor, Guinara aproveita um momento de repouso de Seyd e o apunhala mortalmente. Percebendo que havia morto o poderoso Paxá, a moça se dirige cuidadosamente. Às escondidas, até a cela onde Conrado estava trancado e os dois conseguem fugir juntos para a ilha dos piratas.
Depois de uma longa e perigosa viagem, lutando contra o mar revolto e as tempestades, o casal consegue chegar às terras onde a muito tempo atrás Conrado deixara seus amigos e sua noiva.
Por causa da demora da viagem dos piratas e falta de notícias, todos pensaram que Conrado e seu bando haviam morrido e jamais voltariam. Medora, a noiva deixada no dia das bodas, certa da morte do noivo, não se conforma e morre de tristeza.
Chegando à ilha, o chefe fica sabendo de tudo que se passara na sua ausência e a atitude tomada pela pobre Medora enche de pena o coração de Conrado fazendo renascer o seu amor pela moça. Desesperado, procura seu corpo sem vida e o abraça por muito tempo. Nada mais volta a interessá-lo, nem Guinara, nem seus companheiros, nem as aventuras no mar. Foge de tudo e de todos, vai embora para longe e sozinho se atira do penhasco mais alto da ilha, na esperança de encontrar de novo sua antiga amada em outra vida.

Ballet em 3 atos e 5 cenas
Coreografia: Giovanu Galzerani / Mazilier / Jules Perrot
Música: Adolpho Adam
História: Lord Byron
1ª apresentação: 16 de agosto de 1826, Teatrp Scala de Milão – Itália
Tags: bailarina, bailarino, Ballet, história
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Ballet de Repertório – Os Sapatinhos Vermelhos (Cinema)

2010-09-07T15:09:00.002-07:00

Numa bela tarde de sol, uma mocinha passeava com o namorado numa praça onde se realizava uma feira, quando viu na vitrine de uma loja do outro lado da rua um lindo par de sapatilhas vermelhas. Ela que sempre teve uma vontade enorme de dançar, mas sem ter tido numa oportunidade de aprender, fica encantada com as sapatilhas que estão à venda.
O rapaz, porém, pressentiu alguma coisa estranha que não lhe parecia boa, uma força quase mágica que vinha do tal sapato que exigia a aproximação e atenção do casal. Com tal pressentimento, o jovem tenta fazer com que a namorada se desinteresse das sapatilhas, sem ter, porém um motivo concreto para dissuadi-la da compra, a não ser o alto preço que era pedido.
O vendedor da loja, que observava toda a conversa do casal, se aproximava de uma forma um tanto estranha, pois não era amigo ou mesmo conhecido de nenhum dos dois, e oferece de presente à moça o par de sapatilhas vermelhas.
Entusiasmada, ela se desfaz dos sapatos velhos, calça os novos e sai dançando lindamente pela feira, em meio às barracas e as pessoas que paravam para admirá-la. Dança com vários rapazes, feliz em perceber a grande dançarina que era. Nenhum dos seus pares conseguia acompanhá-la por muito tempo e ela dançava sem parar, fascinada pelo brilho dos seus sapatos vermelhos. Não tinha percebido que seu namorado há muito havia se perdido dela na confusão da feira e que o vendedor de sapatos, ao contrário, estava sempre por perto, em todos os lugares onde ela exibia a sua dança.
Horas depois, exausta, a moça volta ao centro da praça, querendo sentar, descansar um pouco, mas as sapatilhas obrigavam-na a dançar mais e mais como se mandassem no seu corpo. Quando já não agüentava mais, reconheceu na pessoa que sempre estivera ao seu lado, o vendedor que lhe havia dado o presente e sentiu como se ele a acusasse de ser uma ambiciosa, dona de um desejo incontrolável de se tornar bailarina a qualquer preço. Sentia como se ele a culpasse por alguma coisa muito séria que ela mal podia entender, e que a estava castigando, ou melhor, ela mesma estava se castigando por não ter controlado a tentação de ter os sapatos e ser notada por sua dança.
Confundindo aquela fantasia, aquele pensamento, com a vida real, a moça desesperada tenta voltar para casa. No meio do caminho encontra um velho que a conduz para uma igreja onde ela descansa e pensa sobre a vida, e se vale a pena trocar sua tranqüilidade por um desejo tão facilmente realizado através da magia, longe da realidade.
Ainda confusa entre a verdade e a fantasia, a moça desmaia de cansaço e morre em seguida.
Nesse mesmo instante, aquele estranho vendedor recoloca na vitrine o mesmo par de sapatilhas vermelhas à espera de uma próxima vítima.

*Ballet para Cinema
Coreógrafo: Robert Helpmann
História de Emeric Pressburger
Música: Braian Easdale
1ª apresentação em 1948 – Inglaterra
Tags: bailarina, cinema, sapatilha de ponta
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Ballet de Repertório – La Fille Mal Gardeeé

2010-09-07T15:09:00.001-07:00

Ballet em dois atos; coreografia de Jean Bercher Duberval (1742 – 1806), considerado por alguns como o criador do ballet comédia ou ballet-pantomiama.
Numa fazenda da França, moravam Lise e sua mãe, a viúva Simone. Lise estava apaixonada pelo camponês Colas, mas sua mãe tinha planos ambiciosos para o futuro; ela queria que a filha se casasse com Alain, um rapaz muito bobo, mas filho de Thomas, rico proprietário de um vinha.
O pobre Colas tinha de andar às escondidas dentro e fora da fazenda para se encontrar com Lise, mas, quase sempre acabava sendo descoberto e posto para fora aos pontapés por Simone. O casal tentava enganar a viúva, planejada novos encontros e nos poucos momentos que estavam juntos, juravam seu amor um pelo outro. Como se assinassem essa jura, os dois amarraram juntos alguns nós numa fita Lise deixava no celeiro nos dias em que não conseguia ver Colas e que ele sempre deixava na sua porta, para que ela soubesse que ele tinha estado lá.
Por esse tempo, na fazenda vizinha, ou Thomas conversa com o filho Alain sobre o casamento. Marcam uma visita a Simone e Lise a fim de oficializar o compromisso entre os jovens. Simone manda que Lise vá se arrumar com o vestido mais bonito para receber os convidados. Ciosa que ela faz com muita má vontade, se sentindo muito infeliz principalmente quando na chegada dos dois, Alain, bobo e sem graça, tenta se exibir fazendo gracinhas com o seu guarda-chuva. Por sorte, logo chega a hora da celebração da colheita do dia e Lise e Simone, seguidas pelos convidados, vão de charrete para os campos, levando vinho para festejar cm os camponeses. Lá seria mais fácil para os namorados se encontraram e escaparem juntos, mas mesmo com a animação de planejar com Thomas a festa do casamento. Simone não a deixava sozinha nem por um segundo. Todos dançavam juntos ao som de flautas e Alain quis dançar com Lise, mas era tão bobo que nem reparou quando, no meio da confusão, Colas apanhou seu par. Dançaram juntos trocaram beijos e sumiram na floresta. Simone foi informada de que os dois haviam desaparecido, mas os amigos de Lise e Colas, os mesmos que haviam distraído Alain, na hora das danças, também distraíram a viúva, pedindo-lhe que dançasse para eles, elogiando sua maneira de representar.
No meio da festa, o céu começou a escurecer, ameaçando uma enorme tempestade. Os camponeses saíram a procurar Lise e Colas depois do que voltaram todos rápidos para as suas casas antes que a chuva caísse.
Chegando em casa, Simone, depois de secar suas roupas e as da filha, resolve descansar um pouco, mas antes cuida de trancar a porta para Lise não sair e Colas não entrar. Ela adormece em cima da porta. Mais tarde, o barulho dos camponeses trazendo a colheita para secar, acorda Simone, que sai para pagar e dar vinho aos trabalhadores, tendo o cuidado de deixar Lise em casa com a porta trancada. Acontece que com os camponeses, também Colas veio até a casa de Simone e conseguiu entrar escondido. Lise, pensando estar sozinha, sonha em voz alta com o futuro dos dois, seu casamento, seus filhos e se assusta quando Colas aparece dizendo que concorda com tudo e adora aquele sonho. Eles estão trocando os lenços que usam no pescoço quando ouvem os passos da viúva Simone voltando para dentro de casa. Colas tenta se esconder no armário, embaixo da mesa e finalmente Lise o esconde no seu quarto. Sempre desconfiada, Simone nota que a filha está usando um lenço diferente e como castigo, tranca a moça dentro do quarto, ordenando-lhe que se arrume, pois seu noivo está para chegar.
Logo em seguida, chegam Thomas e Alain, acompanhados por um juiz e padre da cidade para assinar o contrato de casamento. Quando toda a papelada está pronta, Simone dá a Alain a chave do quarto de Lise para que ele vá buscá-la para a cerimônia. No momento em que o rapaz abre a porta, quase morre de susto ao encontrar Lise e Colas, um nos braços do outro, num grande abraço. Furioso, Thomas rasga o contrato de casamento e sai arrastando Alain consigo. Simone jura nunca mais perdoar a filha quando vê perdida a fortuna do fazendeiro, mas os amigos de Lise e Colas a consolam até que por fim, ela se acalma, ouve os pedidos dos dois namorados que juram seu amor e acaba abençoando o casamento.
Todos cantam e dançam de felicidade nos jardins da fazenda e no final da festa, Alain ainda aparece na casa de Lise para reclamar seu guarda-chuva deixado lá na pressa da saída, já esquecido da tristeza de perder a noiva.

Ballet de Repertório: O Lago dos Cisnes

2010-09-07T15:08:00.000-07:00

Coreografia: Marius Petipa (1º e 3º atos) e Lev Ivanov (2º e 4º atos)
Música: Peter Ilyich Tchaikovsky
Estréia: 1895, em São Petersburgo
O Príncipe Siegfried está completando 21 anos, e a Rainha-Mãe disse ele deveria escolher uma noiva no baile de seu aniversário. Comemorou o aniversário com os amigos, e à noite, resolve sair para caçar. Ao se aproximar de um lago repleto de cisnes, o príncipe se prepara para atirar quando os cisnes se transformam em jovens princesas.
Odete, a Rainha dos Cisnes, dança com Siegfried e lhe conta que ela e as outras princesas são vítimas do feiticeiro Rothbart, que as condenou a viver como cisnes durante o dia, só voltando à sua forma normal da meia-noite ao amanhecer.
E o encanto só se quebrará quando um jovem de coração puro lhe jurar fidelidade. O príncipe declara seu amor e convida-a para o baile do dia seguinte, onde quebrará o encantamento, escolhendo-a para ser sua noiva.
No baile, a Rainha-Mãe lhe apresenta seis princesas, mas ele se mostra indiferente a elas, esperando ansiosamente por Odete. O baile está acontecendo até que um nobre chega num estrondo, que na verdade é Rothbart disfarçado com sua filha, Odile, metamorfoseada em Odete.
Siegfried dança com ela pensando ser sua amada, enquanto Odete, ainda em forma de cisne, tenta inutilmente chamar a atenção dele nas janelas do palácio.
O príncipe anuncia que já fez sua escolha, e só então percebe que ainda não era meia-noite e aquela não poderia ser Odete, mas era tarde demais, já havia dado sua palavra.
Desesperado, Siegfried corre para o Lago, onde encontra Odete junto às amigas. Os amantes se jogam no lago, e nesse momento, a magia é quebrada e o reino de Rothbart desmorona, matando-o.
Tags: coreografia, música
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Ballet de Repertório: O Quebra Nozes

2010-09-07T15:06:00.000-07:00

Coreografia original: Lev Ivanov
Música: Peter Ilych Tchaikovsky
Estréia Mundial: 1892, em São Petersburgo, na Rússia
É festa de Natal na casa da família Stahlbaum. As crianças se divertem e Clara recebe do padrinho, Drosselmeyer, um boneco Quebra-Nozes.
No fim da festa, depois que todos já estão dormindo, Clara volta para a sala e adormece ao lado da árvore de Natal e de seu presente.
Sonha que um exército de ratos está invadindo a sua sala, mas o quebra-nozes a defende, comandando um exército de soldadinhos de chumbo. O Rei dos ratos acaba ferindo o boneco, que, desarmado, está prestes a perder a batalha quando Clara o salva atirando seu sapato nos ratos.
Drosselmeyer aparece em seguida e, num passe de mágica, transforma o boneco em um belo príncipe, que leva Clara ao Reino das Neves e ao Reino dos Doces. A Fada Açucarada, Rainha do Reino dos Doces, homenageia Clara com uma grande festa, onde todos os habitantes do seu reino dançam, representando as várias regiões. Por fim, a Fada dança um belo pas-de-deux com o príncipe, quando Clara começa a se sentir sonolenta até adormecer de novo.
Na manhã seguinte, quando acordam, a casal Stahlbaum encontra Clara dormindo embaixo da árvore, abraçada ao Quebra-Nozes. Ela sabe que seu presente de Natal foi uma linda viagem, em forma de sonho, e não apenas um boneco.
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Ballet de Repertório: La Bayadere

2010-09-07T15:05:00.000-07:00

Música: Ludwing Minkus
Libreto: Khudenov
Coreografia de Marius Petipa.
Estréia no Teatro Marinsky de São Petersburgo, a 4 de fevereiro de 1877.
O primeiro ato nos apresenta um templo hindu.
Solor, contente por ter sido bem sucedido numa caçada, manda um servo levar ao rajá um tigre por ele morto.
O jovem guerreiro permanece no templo, pois espera ver sua amada Nikia. Quando ele sai um sacerdote brâmane entra com bailadeira, e tenta confessar-lhe seu amor, mas é rejeitado. Irado, jura vingar-se.
O faquir Magda Veyga avisa Nikia que Solor está à sua espera. O guerreiro pede a Nikia que parta em sua companhia.
A bailadeira concorda, mas pede a Solor um juramento de fidelidade diante do fogo sagrado. O sacerdote brâmane observa a cena.
Rajá se encontra muito satisfeito com o presente de Solor e oferece-lhe a mão da filha. O guerreiro, temendo recusar esta grande honra, e também enamorado da beleza de Gamsatti, aceita, esquecendo o voto sagrado feito a Nikia.
Segue-se a Festa do Fogo para celebrar o noivado. Entre as dançarinas estão Aiya, confidente de Gamsatti, e Nikia. O sacerdote brâmane conta ao rajá o que ouviu entre Solor e Nikia. Gamsatti ouve está conversa e apressa-se a contar Nikia. Esta se recusa a acreditar, mas a filha do rajá instante para que desista de Solor.
A bailadeira ataca Gamsatti com um punhal, mas é detida por um servo Aiya acalma a filha do rajá e se oferece para livrá-la de Nikia.
No casamento de Solor com Gamsatti. O rajá ordena que Nikia dance com as outras bailadeiras. Durante a dança, Aiya oferece a Nikia uma cesta onde está escondida uma serpente venenosa, que morde Nikia.
O faquir mata a cobra, e brâmane se oferece para salvar a bailadeira, desde que ela lhe pertença. Nikia recusa e continua dançando até morrer.
No reino das sombras. Solor está desolado pela morte de Nikia. O faquir procura distraí-lo com uns encanadores de serpentes. Solor adormece e sonha que visita, com Nikia, uma terra desconhecida. Surgem os espíritos das bailadeiras mortas.
Afinal Solor encontra Nikia e jura que nunca mais abandonará.
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Ballet de Repertório: Paquita

2010-09-07T15:04:00.000-07:00

Libreto de Paul Foucher e Maziilier
Música: Deldevez
Coreografia: Mazilier e Marius Petipa.
Estréia no Teatro Royal de Música, em 1º de abril de 1846.
Estão sendo realizados preparativos para uma festa que Dom Lopez oferecerá ao general francês. Este pega a mão de Dona Serafina, filha do governador, e a coloca na de seu filho Lucien. Não há uma aprovação amorosa.
Paquita aparece. Retira-se para um canto e olha para uma miniatura, que tirou do seio, e acredita representar seu pai.
Inigo manda Paquita passar o chapéu, o que a jovem faz de má vontade. Ao ver Lucien, ambos se sentem atraídos. Inigo ordena que Paquita dance mas ela se recusa.
Quando Inigo vai bater na moça, Lucien impede. Sem ser visto, Inigo roubara a miniatura de Paquita.
Esta fica transtornada quando dá por falta da miniatura e acusa Inigo. Lucien quer prendê-lo, mas o governador intervém.
Ficando a sós com Inigo, combina com o chefe cigano a matar Lucien e usar Paquita para atrair Lucien a uma armadilha.
Lucien propõem que a Paquita que fuja em sua companhia, mas ela recusa.
Em seguida, entra Dom Lopez com seus convidados. O governador anuncia a partida dos franceses. Lucien diz que irá mais tarde, pois terá de comparecer a uma festa dos ciganos em sua homenagem.
Paquita está sonhando com Lucien. Ao ouvir passos, esconde-se.
Entram Inigo e o governador, envolto em longa capa. Os dois combinam a morte de Lucien, colocando, antes, um narcótico em sua bebida. Quando o governador se retira, Paquita dá um passo em falso e é surpreendida por Inigo. Mas a jovem diz que acabou de chegar.
Entra Lucien e pede abrigo a Inigo, que concede. Paquita avisa ao jovem francês, por sinais, que ele corre perigo. Inigo sai com Paquita para preparar a refeição.
Sozinho, Lucien se dá conta de que está trancado e sem a espada. Durante a ceia, Paquita vai avisando Lucien se pode ou não beber o vinho. Quando é servido o vinho drogado, Paquita deixa cair os pratos e, na confusão, troca os copos. Inigo logo depois adormece.
Paquita avisa Lucien que está chegando a hora. Soa a meia-noite. Paquita e Lucien agarram-se à parede que, girando sobre seu eixo, os leva para fora, ao mesmo tempo deixa entrar os bandidos, surpreendidos ao encontrarem apenas Inigo adormecido.
O Conde d’Hervilly entra com o governador, a futura nora, e sua mãe, a Condessa. De repente, entram Paquita e Lucien. Este relata tudo o que se passou e diz que a cigana salvou sua vida. Olhando para o governador, Paquita diz que foi ele quem tramou com Inigo a morte de Lucien. O conde manda prender Dom Lopez e toda a sua comitiva. Depois, tirando a miniatura do seio – que recuperara de Inigo, quando este adormecera -, Paquita a compara com um retrato na parede, e diz que é seu pai.
O conde lhe diz que aquele retrato é de seu irmão que morrera no Vale dos Lobos numa cilada cigana. Paquita entende tudo; fora a única sobrevivente do massacre e seqüestrada por Inigo. O general francês abraça a sobrinha, e a Condessa leva-a para se vestir dignamente. O baile prossegue. Paquita retorna a dança que serve de prelúdio para o conjunto final.

Piramide Alimentar

2010-09-07T14:58:00.000-07:00

Atenção Bailarinos!
Vale a pena conferir a Nova Pirâmide Alimentar e balancear sua alimentação.

Cia Cadança - Country

2010-08-07T15:25:00.000-07:00

apresenta: Country em festa aberta à comunidade no Bela Vista - Osasco. 07/08/2010

Porque?

2010-08-04T22:08:00.000-07:00

Porque...
meus olhos se enchem de lagrimas quando penso nele?
Porque...
me sinto sozinha mesmo tendo varios amigos?
Porque...
quanto mais eu procuro,um outro alguem, para te substituir da tudo errado?
Porque...
ele nao me manda mais as mensagens, que me mandava antes do nosso primeiro encontro?
Porque...
quando eu ouço aquela musica, eu me sinto tao triste?
Porque...
quando olho para o lado nao te vejo comigo?
Porque...
sinto meu CORAÇAO em pedaços?
Porque...

ass: Jéssica Martins

Sesc Osasco

2010-07-31T14:35:00.000-07:00

Gente agora temos um SESC aqui em Osasco-sp, super legal, ai vai as informaçoes necessarias pra voce que esta interessado.

Endereço de atendimento
av. Sport Club Corinthians Paulista, 1.300
Jardim das Flores
Osasco - SP
cep: 06132-380

telefone: 11 3184-0900
fax: 11 3184-0908
e-mail:osasco.sescsp.org.br

horário de funcionamento
segunda a sexta, das 10h às 19h

Bailarinos Famosos

2010-07-30T09:23:00.000-07:00

Tente se inspirar em algum destes bailarinos, um voce chega ao topo..
-Anna Pavlova
-Marius Petipa
-Mikhail Baryshnikov
-Margot Fonteyn
-Ana Botafogo
-Galina Ulanova
-Isadora Duncan
-Rudolf Nureyev
-Cecília Kerche
-Sylvie Guillem
-George Balanchine
-Maria Taglioni

Pontas...

2010-07-30T09:15:00.000-07:00

...Por fora , a leveza do
movimento , a suavidade do
passo ,a tranqüilidade do
sorriso...

...Por dentro,
o peso da cobrança,
a persistencia,
o nervosismo,
a dor...

As luzes se apagam ,
o encanto e a magia se acabam,
como em um passe de magica ...

A ultima gota do suor é seca,
o coque e a maquiagem desfeitos,
ela não é mais intocavel ..

Mas ainda é bailarina,
seu corpo de menina
é cruelmente castigado,
dedos e unhas estilhaçados,
em um corpo apatico e entorpecido...

Vai bailarina,
descansa,
pois o mundo precisa
da magia da tua dança...

A Bailarina....

2010-07-30T09:10:00.000-07:00

um, dois, tres, quatro,
dobro a perna e dou um salto,
viro e me viro outra vez,
se eu cair, conto até dez.

Depois essa lengalenga
toda recomeça.
Puxa vida, ora essa,
viro na ponta dos pés.

Quando sou criança,
viro orgulho da familia,
giro em meia ponta
sobre minha sapatilha.

Quando sou brinquedo
me dão corda sem parar,
se a corda não acaba
eu não paro de danēar.

Sem querer esnobar,
sei bem fazer um "grand écart",
e pra um bom salto acontecer,
me abaixo num "demi plié."

Sinto de repente
uma sensção de orgulho,
se ao contrario de um mergulho,
pulo no ar num "grand jeté".

Quando estou num palco,
entre luzes a brilhar,
eu me sinto um passaro
a voar, voar, voar.

Toda bailarina
pela vida vai levar
sua doce sina
de dançar, dançar, dançar.

(Bailarina de Toquinho e Mutinho)

Apenas VIVA

2010-07-26T14:55:00.000-07:00

O planeta gira, gira e gira
Pessoas vem e vão..
Algumas seguem uma rotina monótona, dia após dias
Outras, fazem de cada dia uma surpresa...essas poucas pessoas talvez sejam chamadas de malucas, por não darem um caminho certo a suas vidas. Mas quem sabe o dia de amanhã?
Você? DUVIDO muito.
VIVA...pois amanhã você pode morrer e deixar toda sua "vidinha" para traz, de que adianta, Lutar, Lutar e Lutar...se o amanhã é um mistério?
Seja o que você sempre quis SER, não ligue para a opnião dos outros;
Apenas VIVA e aproveito o melhor da vida!!

ass: Jéssica Martins

Game de Bailarina

2010-07-26T08:36:00.000-07:00

Monte sua Bailarina do seu jeito, eu ja fiz a minha:

ai vai o link do game: http://www.ojogos.com.br/jogo/Ballerina-Girl-Dress-Up.html

Contador:

2010-07-25T17:26:00.001-07:00

Hospedagem

As Abelhinhas

2010-07-18T08:55:00.000-07:00

5ºFestival Petit Pass 2010 em Osasco:

A Cia Cadança, dessa vez no Festival Petit Pass, ganhou seis troféus de nove coreografia que levou. Estamos todos muito felizes, não apenas por ter ganhado, mas tambem pelos comentarios dos juris, pela enorme torcida que esteve presente, e claro por ter participado, por que o importante é tentar, e nunca desistir.

Classificações:

1ºlugar: Abelhinhas (Figurino de Jéssica Martins; Coreógrafa: Caroline Raposo)

2ºlugar: MotoGirl

2ºlugar: Líderes (Figurino de Jéssica Martins; Coreógrafa: Caroline Raposo)

2ºlugar: Natal (Figurino de Jéssica Martins; Coreógrafa: Caroline Raposo)

3ºlugar: Prisioneiras em Fuga

3ºlugar: Dança do Ventre

Dina Nina

2010-07-10T17:37:00.001-07:00

Comunidade do Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=1525588

Algumas Imagens...

2010-07-10T17:34:00.001-07:00

Dieta de Bailarina

2010-07-08T18:23:00.000-07:00

4º Campeonato de Dança 2010

2010-07-08T11:24:00.000-07:00

Litoral Dance Festival 2010 em São Sebastião:
1ª coreografia: dance;
2ª coreografia: Lideres de Torcida;

3º Campeonato de Dança 2010

2010-07-08T10:52:00.000-07:00

acessem o link acima para ver a coreografia,
ABCDança em Sorocaba com a coreografia Homem Primata.

Blog que recomendo

2010-07-07T20:48:00.000-07:00

http://lu-oliveira92.blogspot.com/

Por acaso, diria que ontem (07/07/2010) fiz uma nova amizade. Lucas, pelo pouco que tc...,vc e eu temos muito em comum, por gostar da dança, do teatro, da musica, da ARTE.
Espero que continuemos assim, querido.
Só pra demonstrar o quanto amei seu blog, coloco um 'post' só dele aqui

Homens nas pontas

2010-04-17T17:24:00.001-07:00

Homens podem dançar nas pontas? Esta é uma questão bastante polêmica no mundo do ballet clássico. Alguns acreditam que o treino nas pontas melhora a flexibilidade e a força dos pés. Outros desejam ensinar técnica para estudantes e pretendem apenas viver a sensação para transmitir as dificuldades de maneira mais didática. Qualquer que seja o objetivo, é sempre bom lembrar que a técnica de pontas faz parte de todas as metodologias da dança clássica, não importa se para homens ou para mulheres.

A maior vantagem do treino de pontas para homens é que eles de fato alcançam melhor alongamento, força e balances mais perfeitos, os quais não alcançariam somente com a técnica da meia ponta. Tanto que algumas escolas, como o Bolshoi por exemplo, exigem o treinamento para homens. A outra vantagem é que, experimentando a sensação, os bailarinos conseguem entender melhor as dificuldades e limitações de suas partners e os coreógrafos também se tornam sensíveis a elas.

A desvantagem é que os bailarinos tornam-se mais susceptíveis a lesões. Isso porque possuem pés maiores, mais largos, mais rígidos e musculatura mais pesada sobre os tornozelos. E se já é difícil encontrar a sapatilha ideal para meninas, imaginem para homens! A caixa deve ser mais larga, a palmilha mais reforçada e o tamanho bem maior. Recentemente, um colega de classe encontrou um modelo de uma Cecília Kerche Só Dança de número 42. Sobrou na loja e ele acabou conseguindo um preço bem em conta. Mas a situação é rara. Tanto que a Sansha desenvolveu um modelo mais largo, com numeração até 16 e na cor preta, especialmente para bailarinos. O modelo é o Recital 202.

O coreógrafo Anton Wilson, ex-bailarino do Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, iniciou seus estudos nas pontas quando ainda era aspirante a bailarino na Towson State University. Ele conta que enfrentou uma série de problemas, mas que o maior deles era perder as unhas dos dedões. Suas unhas ficavam roxas e doíam tanto que ele não conseguia usar sapatos normais e nem mesmo suportar o leve peso de seus lençóis. Por causa disso, chegou a pensar em desistir da carreira. Por outro lado, passou a compreender e admirar o trabalho da bailarina e ainda descobriu novos músculos trabalhados nas panturrilhas e coxas.

Há ainda quem diga que o alongamento e a musculatura adquiridos não justificam o risco de lesões e que aparêcia das pontas em homens não é tão delicada quanto a das mulheres. Independente da opinião, as performances deles nas pontas são impressionantes. Bailarinos do Les Ballets Trockadero de Monte Carlo e do Les Ballets Grandiva são bastante performáticos e todos possuem formação clássica e também como comediantes. Por que não encarar com humor e parodiar o rígido mundo do ballet? Particularmente, acho sensacional!

O ajuste perfeito da sapatilha de ponta

2010-04-17T15:56:00.000-07:00

Uma sapatilha de ponta deve calçar o pé como uma luva. O ajuste da sapatilha é muito diferente de um sapato normal. Até os tamanhos podem ser diferentes.

1. Escolhendo a sapatilha

Escolha uma sapatilha com tamanho aproximado do número de seu calçado. Vista suas meias apropriadas para as aulas de ballet. Exponha-se em frente a um espelho no qual possa enxergar seus pés. Calce as novas sapatilhas de ponta e ajuste o cadarço com o pé apoiado ao chão (nunca apoiado nos joelhos).

2. Comprimento

Com o pé flexionado, apoiado ao chão, o calcanhar deve preencher a parte traseira da sapatilha e o dedão do pé deve tocar a plataforma da caixa. Se não ocorrer quaisquer das duas situações, significa que a sapatilha está grande. E se os dedos estiverem esmagados ou sobrepostos, significa que a sapatilha está pequena.

Faça um grand plié em segunda posição. Se o dedão do pé apenas toca a plataforma da caixa da sapatilha, então o comprimento está correto. Se o dedão do pé não toca a plataforma da caixa, a sapatilha está muito grande. Se houver muita pressão sobre o dedão do pé, isto indica que o comprimento da sapatilha é pequeno ou a caixa é muito estreita. Neste caso, tente uma sapatilha ½ número maior.

Apóie a ponta com o mesmo pé, mas sem o peso do corpo. Nesta posição, deve-se sobrar aproximadamente 0.5 cm de tecido no calcanhar da sapatilha. Se sobrar mais que isso ou se conseguir encaixar o polegar entre a sapatilha e o calcanhar, significa que ela está grande. Tente outra ½ número menor. Se não sobrar qualquer tecido, significa que a sapatilha está pequena. Tente outra ½ número maior.

3. Caixa

A caixa deve ser confortável e sua aparência deve ser lisa e não apresentar pregas e rugas. Além disso, não se devem aparecer protuberâncias do pé na extremidade da caixa. Se isto acontecer, é provável que você necessite de uma sapatilha de maior largura (vide abaixo). Se alterar a largura da caixa de sua sapatilha, talvez seja necessário mudar a ponteira ou utilizar ajustadores e palmilhas para garantir o perfeito ajuste da caixa.

Os pés não devem deslizar dentro da caixa. Dores no dedo mais comprido do pé indicam que a caixa pode estar muito larga. Se houve dúvidas entre dois tamanhos de caixa, tente trocar a ponteira ou utilizar ajustadores e palmilhas.

4. Largura

A largura é a medida entre a borda da caixa e a costura lateral. Minimize os espaços laterais da sapatilha, utilizando aquela com a largura adequada para seus pés. Esta largura é a que permite que o pé deslize dentro da caixa.

Algumas sapatilhas não apresentam costura lateral. Sendo assim, a largura é o formato da palmilha e, geralmente, acompanham o tamanho da caixa.

5. Suporte: dureza e gáspea

A dureza da palmilha deve ser adequada o bastante para mantê-la nas pontas de forma correta e confortável, porém macia o suficiente para facilitar a meia-ponta.

Já a gáspea deve ser alta o bastante para manter o pé dentro da sapatilha, mas não tão alta que prejudique a formação da meia-ponta. Ela deve cobrir completamente toda a extensão dos dedos do pé.

Suba nas pontas. Se seus pés avançaram demais a plataforma da caixa, provavelmente você necessita de uma palmilha mais dura. Se seus pés permaneceram para trás, sem formar o peito de pé, você necessita de uma palmilha mais macia e/ou uma gáspea mais baixa. A palmilha deve ser macia o bastante e ainda assim proporcionar o bom suporte das pontas.

A seguir, vejamos os principais problemas relacionados à dureza da sapatilha e à altura da gáspea:

- Problema causado pela flexibilidade do tornozelo e pelo peito de pé avantajado. Gáspeas mais altas mantêm o pé dentro da caixa da sapatilha. Palmilhas mais duras evitam o avanço do pé.

- Problema causado pela pouca flexibilidade do tornozelo e pela falta de peito de pé. Gáspeas mais baixas e palmilhas mais macias ajudam a amenizar o problema.

- Pé em garra. A bailarina geralmente possui medo de cair das pontas e acaba projetando o peso do calcanhar para trás. Este problema é amenizado com o suporte adequado da sapatilha.

6. Laterais e calcanhar

A sapatilha deve calçar o pé inteiro de maneira justa e confortável. Não deve haver dobras e rugas nas laterais e no calcanhar. Se houver sobras de tecido no calcanhar, é possível eliminá-lo com um adesivo especial para o calcanhar (muito dificilmente estes artigos são encontrados no mercado nacional).

Se o adesivo não for suficiente, considere a aquisição de uma sapatilha com o calcanhar mais baixo ou largura mais estreita.

7. Conforto e equilíbrio

Após todas as considerações acima, você sente que sua sapatilha proporciona equilíbrio e suporte adequados? Antes de responder a esta pergunta, avalie o uso de ponteiras e ajustadores. Esta é a hora de calçá-los e adequá-los junto à sapatilha. Lembre-se: a utilização de ponteiras e ajustadores depende de uma avaliação pessoal, podendo eliminar as dores e diminuir a pressão; mas somente são adequados quando o ajuste da sapatilha está perfeito!

Bailarinas profissionais geralmente possuem sapatilhas feitas sob medida, o que descarta o uso dos acessórios. Entretanto, esta não é a realidade da maioria. Portanto, verifique todos os ajustes novamente sempre que utilizar novos acessórios, pois eles alteram o conforto da sapatilha.

Repita os procedimentos do grand plié em segunda posição e da sobra do tecido do calcanhar antes de costurar o elástico e as fitas. Se possível, também mostre o ajuste da sua sapatilha para o professor, lembrando de mantê-la em perfeito estado para fazê-lo. Então, costure o elástico e as fitas e boa sorte!

Na Ponta dos Pés? Mas como?
Esta é a pergunta número 1 de amigos, parentes, conhecidos e simpatizantes de bailarinas de todo o mundo: “Como você consegue ficar na ponta dos pés?”. Como toda bailarina possui traços de personalidade masoquista – Sim! Adoramos sentir dor! – sempre dizemos que é fácil. Porém, só nós sabemos as dores ardidas das bolhas que estouram, as unhas que caem e encravam constantemente e os riscos de lesões definitivas. Isso tudo não possui glamour algum!

Mas o que faz subirmos nas pontas é a sapatilha que, diferente de um sapato normal, possui toda a tecnologia e a estrutura para sustentar a bailarina na ponta dos pés.

A morfologia da sapatilha de ponta é demonstrada na figura abaixo:

Muitas das atuais sapatilhas ainda são semelhantes às que eram utilizadas no final do século XIX, sendo constituídas geralmente, de um tecido rústico, de papel encorpado com cola, envolvendo a caixa ou “box” para os dedos e couro, juntamente com papel mais encorpado para solas e palmilhas. Outras partes da sapatilha são importantes, mas a caixa, a sola e a palmilha são as que auxiliam na sustentação do pé, protegendo dedos e dando apoio para o arco do mesmo. Para saber mais sobre a morfologia das sapatilhas de ponta, leia o estudo de Périgo e Bugliani, 2006.

O mais importante na pesquisa da sapatilha ideal é saber o tamanho da caixa, a altura da gáspea, o tamanho do calcanhar e a dureza da palmilha. Todas estas características devem estar adequadas à sua atividade e performance enquanto bailarina. Para saber como encontrar a sapatilha ideal, clique aqui.

Cada sapatilha é fabricada com diferentes materiais. A escolha do material depende da tecnologia utilizada pelo fabricante. Há marcas que se adaptam melhores aos bailarinos profissionais, que já possuem a musculatura do pé trabalhada. Já outras são feitas para iniciantes, que não possuem muito peito de pé e nem força o suficiente para curvar a palmilha.

A variedade de materiais e as características que eles conferem às sapatilhas são inúmeras. Por isso mesmo, é muito importante que a bailarina seja cuidadosa na escolha de sua sapatilha, principalmente quando ainda é uma iniciante. É imprescindível o acompanhamento de um profissional competente. E, se ainda for menor de idade, seus responsáveis devem acompanhá-la na escolha.

Como são fabricadas as sapatilhas de ponta

2010-04-17T15:51:00.000-07:00

Sempre teve curiosidade em saber como e do que são feitas as nossas queridas e odiadas sapatilhas de ponta? A marca canadense Angelo Luzio criou um vídeo que explica todos os passos. Mesmo que você não entenda inglês, as imagens são auto-explicativas.

Vale à pena!

http://www.youtube.com/watch?v=fzB1yY2397E&feature=player_embedded

“Ela é uma gracinha… Mas os pés? Nossa! Parecem de ogro!”

2010-04-17T15:49:00.000-07:00

Vários amigos sempre me perguntavam se meus pés eram feios e deformados por causa do ballet. Nunca foram. Sempre tive o máximo de cuidado com eles, pois acho meus pés lindos! E convenhamos: pés delicados é o fetiche de alguns, não é mesmo? Por isso, não é nada legal ser linda e graciosa no palco, mas ter pés horrendos nos bastidores!

Então, trouxe algumas dicas de como manter a saúde e a beleza dos pés após uma sessão de tortura nas sapatilhas de ponta. Espero que sejam úteis.

1. Utilize os acessórios adequados

Atualmente, há uma infinidade de ponteiras e ajustadores para sapatilhas de ponta dos mais variados tipos, formatos e materiais. Quando comecei a dançar, minha primeira ponteira foi feita pela minha avó, apenas com espuma e tecido. Apesar de todo o carinho na confecção do artigo, aquilo era um horror! Mas não existiam muitos produtos disponíveis no mercado.

As ponteiras mais comuns são as de tecido ou de silicone. A preferência varia de bailarina para bailarina. Prefira sempre aquela que se adapte melhor aos seus pés. E lembre-se: as ponteiras devem sempre cobrir toda a extensão dos dedos. Existem sapatilhas que, de tão confortáveis, não exigem o uso de ponteiras. É o caso da minha professora de ballet, Cleide Makena, ex-solista em várias companhias da Europa e atualmente docente na Pulsarte em São Paulo. Segundo ela, as sapatilhas das companhias na Alemanha eram feitas sob medida e o uso da ponteira era desnecessário. Entretanto, esta é uma utopia que faz parte apenas do universo dos bailarinos profissionais de grandes companhias.

Já os ajustadores podem ser utilizados nas regiões onde formam-se os calos com maior facilidade. Mas se você não tem grana pra comprá-los, é possível usar a criatividade ou até mesmo o bom e velho esparadrapo!

Todos estes ajustadores estão disponíveis na Gaynor Minden.

2. Diga NÃO aos anestésicos!

Toda bailarina que se preze tem sempre uma pomadinha de xilocaína (ou lidocaína) na bolsa. Isso é um perigo! O uso constante de anestésicos sobre lesões não é recomendado. Quando abrimos uma ferida e aplicamos a xilocaína, perdemos a sensação de dor. E o que acontece? É lesão sobre lesão! O tecido não consegue se recuperar, formando calosidades e podendo até necrosar. Portanto, se tiver bolhas, evite o uso das sapatilhas de ponta até sararem. Estamos combinadas?

É claro que existem exceções. Em temporadas de apresentações, o uso constante da sapatilha é indispensável. Se não tiver outra solução, use a pomada de xilocaína para suportar a dor. Mas não se esqueça de usá-la com moderação.

3. Unhas bem cortadas sempre!

Unha encravada é o terror de 9 em cada 10 bailarinas! Por isso, sempre mantenha suas unhas bem cortadas. Assim, a chance de encravar é menor e de machucar os dedos também. Quando os dedos estão comprimidos na caixa da sapatilha de ponta, unhas grandes demais podem causar cortes e piorar os machucados, além de descolar e cair mais facilmente.

Para evitar o encravamento das unhas, nunca corte-as pelos cantos, mantendo sempre as pontas livres. As unhas dos pés devem ser cortadas retas. Evite cortar as unhas curtas demais, deixando sempre uma pequena faixa de borda livre (aquela parte branca).

Porém, se a unha encravada é um problema crônico, não tem jeito! Procure um podólogo já! O ideal é visitar o profissional mensalmente para evitar recidivas e não somente quando ela já está em processo infeccioso.

Quando eu era uma bailarina adolescente, tive uma coleguinha que sofreu deste problema. A dor era tão intensa que ela não podia nem usar sapatilha de meia-ponta. Fazia as aulas sempre descalça. Resultado: passou meses sem poder usar as pontas e seu desempenho ficou atrasado com relação ao resto da turma. Portanto, muito cuidado é pouco, meninas!

4. Pomada cicatrizante, pra que te quero?

Ao contrário das pomadas anestésicas, não há contra-indicações para o uso das pomadas cicatrizantes; a não ser que você seja alérgica aos componentes da fórmula (sempre leia a bula antes de usar).

A pomada cicatrizante ajuda a acelerar o processo de cicatrização das bolhas e dos demais machucados, permitindo o retorno às aulas de ponta antes do previsto.

5. Calos: aprenda a conviver com eles

Fato comprovado: todo mundo tem calos! Como animais, não fomos feitos para usar sapatos, quem dirá sapatilhas de ponta! Por isso, os calos são uma proteção natural do organismo contra algo agressivo à anatomia dos pés. Sendo assim, é inevitável que bailarinas tenham calos.

Para amenizar o problema, utilize produtos específicos para calos (disponíveis em qualquer farmácia) e, se possível, visite um podólogo a cada dois meses. É importante que você não utilize as sapatilhas de ponta na mesma semana em que realizou o tratamento, pois a região ainda está sensível e a chance de lesão aumenta. Aproveite as férias, depois da longa temporada de aulas e espetáculos, para cuidar de seus calinhos.

6. Salmoura: uma delícia!

Em minha época áurea de bailarina, as aulas de ponta aconteciam sempre às sextas-feiras. Naquela época, toda sexta, eu dormia na casa da minha avó. E como cuidado de vó é sempre indispensável, ela preparava uma salmoura deliciosa para que eu pudesse relaxar os pés após a aula. Então, enquanto tomava banho, ela preparava uma bacia de água morna com sal grosso. Permanecia com os pés lá dentro por 30 minutos e era uma maravilha! Os pés saem leves e com os músculos e articulações relaxadas.

Seja criativa e curiosa. É possível também utilizar sais aromáticos, pétalas de flores e essências relaxantes. Vale à pena!

Bailarinas, cuidem de seus pezinhos! Além de serem seu principal instrumento de trabalho, os pobres ainda nos sustentam em pé o dia inteiro. Só vocês podem fazer isso por vocês mesmas, ok?

Nossa querida companheira de sapatilhas, a Cássia, dá algumas dicas de produtos que utiliza para cuidar de seus pés. A Isabela também dá boas dicas sobre bolhas e unhas encravadas. E quem tiver mais dicas sobre como manter a saúde dos pés, por favor, compartilhem!

Técnica de pontas no ballet de repertório

2010-04-17T15:47:00.000-07:00

Dançar nas pontas dos pés é muito mais do que o alcance da técnica, muito mais do que virtuosismo propriamente dito. Em muitos ballets de repertório, a ponta é um elemento crucial da dramaticidade, essencial para contar uma história.

Já disse antes que os ballets românticos são repletos de personagens sobrenaturais que aparecem para flutuar numa leveza etérea e delicada. Os papéis mais importantes da bailarina nesses ballet incluem as fadas (Fada Açucarada em O Quebra-Nozes, a Fada Lilás em A Bela Adormecida, Titânia em Sonhos de Uma Noite de Verão), alguns fantasmas (as Willis de Giselle, as Sombras de La Bayadére), pássaros encantados (O Lago dos Cisnes e Les Sylphides) e ninfas (Apollo).

Em todos esses papéis, a técnica de pontas conversa com a leveza sobrenatural tornando a personagem mais convincente. Fadas e sílfides utilizam as pontas para percorrer e sobrevoar o palco (notem a quantidade de bourrés existentes nas coreografias). A temperamental Odile hipnotiza o Príncipe Siegfried ao girar os 32 fouettés nas pontas. A doce Princesa Aurora permanece durante bastante tempo em balances nas pontas no Adágio da Rosa. Na dança clássica, assim como em qualquer arte, os instrumentos são reinventados e reutilizados de formas diversas.

Se a sapatilha de ponta foi primeiramente utilizada com o propósito da leveza dos ballets românticos, mais tarde elas se tornam objetos de poder em repertórios mais ousados. Mulheres de personalidade marcante e nada etéreas, como Carmen, Kitri (Don Quixote) e Esmeralda utilizam giros, balances e developpés como formas de ameaça e imposição de suas vontades. A seqüência de piruetas em quinta posição no desafio de Kitri ou a famosa variação de Esmeralda em que a mesma toca o pandeiro com os pés numa seqüência de lindos frappés altos em relevés não teriam o mesmo apelo se a bailarina não estivesse nas pontas.

Com a criação do ballet moderno, bailarinos de renome como Isadora Duncan e Martha Graham negaram o uso das pontas. Segundo elas, a performance etérea não é equivalente à natureza humana. Por isso, muitas vezes dançavam descalças, o que escandalizou o público da época.

Porém, nas palavras do próprio George Balanchine, se as pontas não existissem, possivelmente ele mesmo não se tornaria um coreógrafo. E mesmo revolucionando a linguagem a dança clássica e sendo o criador do neo-clássico, Balanchine não abriu mão do uso das pontas em vários de seus ballets.

Erroneamente, alguns citam o uso ou não das sapatilhas de ponta como a principal diferença entre o ballet clássico e o contemporâneo, diversas montagens contemporâneas utilizam as pontas. É o que se pode observar no pas de trois Redline/Redmilk do coreógrafo Christopher Campbell, em que uma bailarina utiliza pontas e a outra não, além das demais caraterísticas do contempâneo, como o uso do chão como elemento cênico e da ausência de música até a metade da performance.

Portanto, é bom saber que a linguagem e os propósitos mudam com o passar do tempo. Mas aquilo que nos torna bailarinas e diferente dos demais artistas é exatamente nosso instrumento mais apaixonante: as pontas.

Você está pronta para subir nas pontas?

2010-04-17T15:44:00.000-07:00

Um dos momentos mais especiais e de maior excitação na vida de uma aspirante a bailarina é calçar e dançar lindamente com sua primeira sapatilha de ponta. Porém, este momento mágico pode ser tornar uma grande frustração se não ocorrer no momento certo. Além disso, diversos fatores devem ser considerados. Há uma infinidade deles, mas citarei os mais importantes, os principais que devem servir como guia para pais, professores e para a pequena bailarina.

Idade

Qual é a idade correta para subir nas pontas?

Este simples pergunta é bastante traiçoeira para com os professores. Não há resposta simples, direta e adequada. Ortopedistas e mestres concordam que há uma combinação de variáveis que precisam ser analisadas antes de fazer um julgamento: idade, anatomia, desenvolvimento ósseo, força, intervalo dos treinos, peso corporal e perfil comportamental da iniciante.

Segundo o Dr. Justin Howse, ex-ortopedista do Royal Ballet School, em seu livro Dance Technique and Injury Prevention, afirma que, durante muitos anos, considerou-se a idade de 12 anos adequada ao início das pontas. Porém, ele próprio acredita que não há uma idade específica. “O único fator importante é o estágio de desenvolvimento da aluna e o dogma a respeito de sua idade não diz absolutamente nada sobre sua maturidade”.

Howse pontua inclusive que não há qualquer desvantagem em iniciar a técnica de pontas tardiamente, ao passo que sua antecipação pode ser potencialmente perigosa. Eu mesma adquiri uma tendinite crônica, que foi um dos fatores responsáveis para que eu parasse de dançar por mais de 10 anos, devido à antecipação da técnica (tinha apenas 9 anos quando comecei a usar as pontas).

A bailarina que aguarda o desenvolvimento de seu corpo e de suas habilidades corre menor risco de lesões, atinge a técnica correta com maior facilidade e apresenta progressos mais rapidamente. O doutor lembra ainda que a maioria das grandes bailarinas não possuíam pés fortes o suficiente para iniciar o trabalho de pontas antes mesmo da adolescência e isso em nada prejudicou suas brilhantes carreiras.

Custo

Assistir a filhinha dançando ballet aos 4 aninhos é o deleite de muitos pais. As apresentações de baby class são recheadas de fofura e espontaneidade. Mas e quando aquela atividade lúdica se torna uma paixão? Aqueles mesmos pais estão economicamente preparados para a formação da filha? A formação em ballet clássico é muito cara, especialmente devido ao custo das sapatilhas de ponta.

No Brasil, há poucos fabricantes (Só Dança Cecília Kerche, Balletto e Millenium são os mais conhecidos) e as sapatilhas importadas são extremamente caras e de aquisição complicada. Portanto, é comum que as bailarinas brasileiras sejam forçadas a utilizar sapatilhas inadequadas e prolongar seu tempo de uso, mesmo após considerá-las inadequadas. Isso aumenta vertiginosamente o risco de lesões.

A durabilidade de uma sapatilha de ponta varia bastante dentre marcas, modelos e suas características. Uma análise comparativa entre cinco marcas diferentes (Capezio, Gaynor Minden, Freed, Grishko e Leo’s) foi publicada pelo The American Journal of Sports and Medicine. De acordo com os resultados, nem sempre a sapatilha de maior durabilidade é aquela que confere o melhor conforto. E considerando que uma bailarina profissional utiliza até 65 pares de sapatilhas de ponta por mês, convém colocar no papel qual será o custo necessário para bancar a atividade.

Por isso, é importante notar que, se os pais não apresentam condições financeiras para proporcionar conforto e segurança na utilização das pontas, é melhor convencer a menina a permanecer na meia-ponta do que aumentar o risco de lesões definitivas.

Sapatilha rígida ou maleável?

Este é um tópico de bastante controvérsia. Há duas linhas a serem seguidas.

Alguns professores recomendam que as primeiras sapatilhas sejam bem rígidas; e gradualmente a iniciante passe a usar modelos mais maleáveis. Tais professores acreditam que a sapatilha rígida permite o fortalecimento dos pés à medida que a bailarina trabalha a técnica. Esta é uma opção muito bem vinda pelos pais, pois caixas de maior dureza também apresentam maior durabilidade.

Já outros professores sugerem que a primeira sapatilha seja mais maleável, pois a bailarina depende da força de seus pés e não da dureza da sapatilha. De acordo com eles, sapatilhas mais maleáveis forçam o pé a alcançar sua performance adequada, pois uma vez que a adaptação já foi feita com sapatilhas mais duras, é quase impossível uma bailarina utilizar modelos mais maleáveis, pois isto significa aprender uma nova técnica de dançar nas pontas.

Em geral, bailarinas profissionais utilizam sapatilhas de dureza superior. Mas após atingir o nível profissional, o que determina a dureza da sapatilha a ser utilizada é a natureza da coreografia.

Competência dos mestres e professores

O professor de ballet também é responsável pelo seu sucesso do treinamento nas pontas. Não basta que o professor seja pós-graduado em Dança ou Educação Física ou qualquer outra atividade relacionada à prática do ballet clássico. Antes de mais nada, o professor necessita interpretar todo o processo de desenvolvimento das pontas e saber comunicá-lo aos pais da aluna.

O conhecimento do professor a respeito da anatomia do pé da aluna, sua força e potencial para desenvolvimento possibilita a sugestão de uma marca específica, estilo e tamanho prováveis da sapatilha, servindo como a primeira base para a pesquisa da pequena bailarina. Quanto mais detalhes o professor souber, maior é a probabilidade da escolha correta.

Além da escolha correta da primeira sapatilha, um bom professor é capaz de identificar padrões que podem levar ao desenvolvimento de lesões. Seja por excesso de esforço de uma aluna muito dedicada, pela execução incorreta dos exercícios ou percepção de atitudes indesejadas (como a falta de aquecimento antes da aula). Um bom professor é aquele que possui conhecimento aliado à atenção e facilidade de comunicação.

Conhecimento

Assim como em qualquer profissão, conhecimento é a chave do sucesso. Um engenheiro não constrói pontes sem conhecer um paquímetro. E uma bailarina não encanta se não souber as características de sua sapatilha.

Na escola russa, os bailarinos são encorajados a conhecer o processo de fabricação das sapatilhas de ponta. As escolas americanas sempre recebem visitas de shoe fitters (profissionais que auxiliam na escolha da sapatilha) e representantes dos principais fabricantes do país. Algumas escolas ainda levam suas alunas para ver de perto o processo de fabricação. Isso possibilita um melhor entendimento a respeito da ferramenta, facilitando a comunicação e a antecipação dos problemas tão logo eles apareçam.

No Brasil, esta não é uma realidade. Não há profissionais capacitados, não há curiosidade por parte das alunas, alguns professores nem sequer têm formação necessária para fazer um bom julgamento. Por isso, gerar conhecimento sobre sapatilhas de pontas e criar um ambiente de discussões são as propostas do Ponta Perfeita. Acredito que estes são os primeiros passos para criarmos uma cultura saudável em torno do ballet clássico. Imaginem quantos talentos já não perdemos por falta de conhecimento?

Postura da bailarina

Mesmo após verificar que a pequena bailarina já está madura o suficiente para iniciar suas atividades na ponta, cabe somente a ela dizer se está pronta ou não. Aquela sensação de nunca estar preparada pode acontecer eventualmente. Neste momento, não é bom que pais ou professores a pressionem. Antes de mais nada, todos devem zelar pela segurança e pela saúde da pequena bailarina.

A postura da bailarina não consiste apenas em decidir ou não se está preparada para subir nas pontas. É necessário que ela ainda esteja apaixonadamente interessada no ballet clássico à idade de 13-14 anos. E além disso, esteja consciente de que o trabalho é árduo, exige dedicação, os resultados aparecem lentamente e que certamente haverá dor e desconforto.

Pontas em idade adulta

2010-04-17T15:43:00.001-07:00

a idade ideal para iniciar a técnica de pontas. E assim como expliquei que não há uma idade certa enquanto jovem bailarina, o mesmo se aplica para bailarinas iniciantes, porém adultas. Ou seja, não há qualquer limite de idade. O início do treinamento para adultos depende da quantidade de horas de estudo por semana, condição física, força muscular e dedicação da bailarina em idade avançada. E aqui, entende-se idade avançada como acima de 25 anos

Janice Barringer e Sarah Schlesinger, no livro The Pointe Book – Shoes, Training & Technique, abordam o assunto de maneira bem simples. De acordo com as autoras, o treinamento de pontas para bailarinas adultas varia bastante de uma escola para outra. Não é nem mesmo uma questão de método (Vaganova, Royal, Balanchine, etc), mas sim da percepção da própria bailarina e seu professor. Elas ainda descrevem estas bailarinas como “very brave ladies who have either had the dream of wanting to dance on pointe all their lives, or have danced as children and wanted to experience the feeling again” (moças muito corajosas que sempre tiveram o sonho de dançar nas pontas ou já dançaram mais cedo e querem viver a experiência novamente).

Geralmente, entende-se que os requisitos para uma adulta iniciar o treinamento de pontas são dois: 1) fazer, no mínimo, três aulas por semana, sendo uma imediatamente antes da aula de técnica de pontas; e 2) estar absolutamente segura de sua decisão. O primeiro requisito varia de acordo com a dedicação da aluna e a habilidade que ela demonstra nas aulas. No meu caso, passei mais de 10 anos sem calçar uma sapatilha de pontas e, como ainda tenho tendinite, minha professora ficou bastante receosa com minha decisão. Faço três aulas por semana e escolhi as aulas de sábado para o treinamento nas pontas. Embora não seja uma aula adequada de técnica de pontas (pois meu trabalho não me dá possibilidade de freqüentá-la), os resultados têm sido bem satisfatórios. Como aos sábados tenho bastante tempo livre, chego mais cedo na escola e aqueço bem toda a musculatura antes da aula, um cuidado que nunca tive quando era mais nova.

No Brasil, devido à padronização do ensino nas escolas, adota-se o mínimo de 2 anos de técnica clássica para adultos iniciantes antes de começar o treinamento nas pontas. Entretanto, é preciso que a bailarina adulta, assim como a adolescente, sinta-se segura a fim de evitar lesões definitivas.

Aliás, a questão das lesões é bem pontuada por Barringer e Schlesinger. Segundo elas, muitas bailarinas adultas acreditam que não sofrerão lesões por já apresentarem estrutura óssea e muscular completamente formada. É preciso saber que os cuidados com lesões devem ser exatamente os mesmos daqueles tomados com crianças e adolescentes. Isso porque o trabalho de pontas em bailarinas adultas é mais árduo, pois há mais peso sobre os tornozelos e maior noção de medo e perigo.

Os exercícios de técnica são exatamente os mesmos para adultos e adolescentes. E desde que bailarinas adultas aprendam a técnica correta e adquiram a habilidade com treinamento e dedicação, é perfeitamente viável que ela se torne proficiente nas pontas mesmo tendo iniciado seus estudos em idade avançada. Aliás, como sempre digo, a idade é uma grande conselheira. Hoje sinto-me melhor bailarina que há 10 anos. A idade me proporcionou maior consciência corporal, responsabilidade e dedicação, características muitas vezes ausentes em crianças e adolescentes.

E vocês, meninas? Como foram suas experiências com as pontas após os 25 anos? Vamos compartilhar?

Qual é a sapatilha ideal para o formato dos seus pés?

2010-04-17T15:40:00.000-07:00

Durante a escolha da sapatilha de ponta, não basta saber de cor o nome de todas as marcas e modelos disponíveis no mercado, bem como todas as etapas a seguir no momento do ajuste. Tornar-se uma expert da tecnologia de sapatilhas em nada ajuda se a bailarina não conhecer seu próprio corpo e suas limitações (tanto físicas, como psicológicas).

Ainda tratarei das limitações psicológicas que uma bailarina enfrenta devido ao uso das sapatilhas de ponta. Mas hoje quero tratar de uma limitação física muito importante: o formato dos pés.

Pode-se classificar os formatos dos pés em três tipos distintos: Grego, Egípcio e Quadrado. Enumere os dedos dos pés, do dedão ao dedinho, de 1 a 5. Para cada formato, existem as seguintes fórmulas:

a.Pé Grego – 1<2>3>4>5;

b.Pé Egípcio – 1>2>3>4>5;

c.Pé Quadrado – 1=2>3>4>5.

Pé Grego: este tipo de pé possui o segundo dedo mais comprido que os demais.

Pé Egípcio: o dedão é o maior que todos os demais dedos, que diminuem de tamanho gradualmente.

Pé Quadrado: Este tipo de pé apresenta, pelo menos, três dedos do mesmo tamanho.

Não entendeu? A figura ajuda:

De forma bastante grosseira, pode-se considerar que o pé Egípcio possui a planta mais larga e o Grego a planta mais estreita. Entretanto, há pés largos ou estreitos para ambos os tipos Egípcio ou Grego.

O quadro abaixo dá uma excelente sugestão para as marcas mais adequadas aos formatos dos pés. Mas lembre-se de que é apenas uma sugestão.

O ajuste de toda sapatilha é individual e deve ser acompanhado, nas primeiras vezes, por um especialista ou por seu professor.

Este é apenas um guia prático para a orientação da escolha da sapatilha de acordo com as características anatômicas dos pés. Antes de verificar o quadro, determine o formato do seu pé, fazendo um contorno dele numa folha de papel e comparando o desenho com a figura acima.

ATENÇÃO: Leia todas as dicas abaixo do quadro antes de realizar a escolha.

Eixo vertical = Formato da caixa da sapatilha visto de lado (Quanto mais acima no eixo vertical, mais larga é a caixa. Quando mais abaixo no eixo, mais estreita é a caixa)

Eixo horizontal = Formato da caixa visto de cima (O lado esquerdo é mais estreito e o direito é mais largo)

* As informações do quadro têm propósitos apenas sugestivos. O quadro não garante a precisão absoluta do ajuste da sapatilha. Embora seja considerado apenas o aspecto da caixa, lembre-se que os demais itens da morfologia da sapatilha (altura da gáspea, do calcanhar, etc) também são importantes. Em geral, quanto menor o número da sapatilha, maior é a aparência do tamanho da plataforma e da caixa.

* O quadro não considera as diferentes larguras das caixas em um mesmo modelo de sapatilha (Geralmente, são as letrinhas A, B, C, etc impressas na sola da sapatilha)

* O quadro é o resultado de um estudo realizado pela Bordeaux. Portanto, é apenas um comparativo do tamanho das caixas e não é baseado em minha própria percepção ao calçá-las. Por esta mesma razão, modelos de sapatilhas brasileiras não foram incluídos.

DICAS E SUGESTÕES

Se você tem PÉ EGÍPCIO:

* Se o dedão e o segundo dedo, ou os três primeiros dedos têm aproximadamente o mesmo tamanho

É recomendada caixa de largura média a grande.

Se o arco plantar é alto – zona amarela clara a verde

Se o arco plantar é baixo (pé chato) – zona rosa clara a azul

* Se o dedão é maior que os demais dedos

Este tipo de pé é provavelmente o que apresenta menor simetria com relação ao formato das caixas. Se a caixa for muito estreita, ela não acomodará o dedão. E se for muito larga, haverá sobra de espaço para os demais dedos, exceto o dedão, dificultando a técnica e aumentando o desconforto. É possível que você escolha sapatilhas de caixas mais largas. Entretanto, considerando o excesso de peso em cima do dedão, a escolha pode mudar para uma caixa de largura média.

O importante é acomodar os demais dedos com os ajustadores e ponteiras, alinhando a altura dos mesmos e distribuindo o peso em todos os dedos. Lembre-se que sapatilhas muito largas tendem a dirigir todo o peso do corpo para o dedão.

Se você tem PÉ GREGO:

*Se apenas o segundo dedo é maior

Caixas de largura média a estreita são recomendadas

Se o arco plantar é alto – zona amarela

Se o arco plantar é baixo (pé chato) – zona rosa

Para cada zona, escolha a sapatilha mais larga se o seu pé é largo. E a sapatilha mais estreita se seu pé é estreito. Mas cuidado para não escolher uma caixa muito larga, mesmo que você tenha pés largos. Isso pode aumentar o peso sobre o segundo dedo e causar dor.

Utilize ponteiras de gel e ajustadores para acomodar os demais dedos. Se seu pé é muito estreito, utilize ajustadores também nas laterais e nos calcanhares.

*Se o segundo e o terceiro dedos possuem mais ou menos o mesmo tamanho

Caixas de largura média a larga são recomendadas.

Se o arco plantar é alto – zona amarela clara a verde

Se o arco plantar é baixo (pé chato) – zona rosa a azul

Pés gregos com dedos de tamanhos equivalentes não se adaptam muito bem em caixas estreitas, oferecendo uma sensação de aperto nos dedos.

Se você tem o PÉ QUADRADO:

* Se o arco plantar é alto

Com relação à largura da caixa, recomendam-se as sapatilhas da zona verde

Se o pé é largo – modelos mais largos da zona verde

Se o pé é estreito – modelos mais largos da zona verde

* Se o arco plantar é baixo (pé chato)

Com relação à largura da caixa, recomendam-se as sapatilhas da zona azul

Se o pé é largo – modelos mais largos da zona azul

Se o pé é estreito – modelos mais largos da zona azul

Caixas muito estreitas poderão causar dor no dedão e no dedinho, mesmo que a largura do seu pé seja estreita.

E mesmo que as larguras sejam as mesmas…

Caixas de mesmo tamanho e mesma largura podem ainda ser divididas em: “arco alto em pé estreito” e “arco baixo em pé largo”.

Se o arco plantar é alto – zona amarela ou verde

Se o arco plantar é baixo – zona rosa ou azul

O arco plantar é uma medida em Ortopedia dada pela impressão plantar. Basicamente, é como de define se a pessoa tem pé plano (pé chato), pé normal ou pé cavo. Há diversos problemas anatômicos relacionados com o arco plantar. Mas para nós, basta ter uma ligeira noção de como é o formato do arco de seu pé ou consultar seu ortopedista.

Apesar de todas as dicas, lembre-se de que o uso das sapatilhas de ponta, por melhor que seja o ajuste, não é confortável. É necessária uma grande dose de paixão e tolerância para encararmos o desafio. Mas somos bailarinas e para nós tudo é possível.

E então? Conseguiram utilizar o quadro? Já determinaram suas marcas de sapatilha? Se houver dúvidas sobre a utilização do quadro ou sobre o ajuste das sapatilhas e também se quiserem indicações de marcas.

VIDA DE ATOR

2010-03-06T15:21:00.000-08:00

Por Alexandre Pontara
Quando assistimos a uma novela, série, filme ou peça de teatro, sempre tentamos imaginar como deve ser a vida de quem transformou a arte em seu ganha-pão, profissão e estilo de vida. Imaginamos o quanto a vida dessas pessoas deve ser interessante, badalada, cheia de viagens, festas, a atenção da mídia, trabalhos interessantes e tantos outros benefícios que tornam a carreira atrativa para milhares de pessoas.
Grande parte desse fascínio advém da necessidade de ídolos, de modelos em que a sociedade possa se espelhar, sonhar, aspirar, querer para si um estilo de vida diferente do seu cotidiano. A arte tem esse poder; de fazer com que através dessa magia o espectador passe a sonhar.
Mas essa história de glamour, de fama, de ser conhecido, em tempos em que o ator passou a ser um símbolo a ser celebrizado é a história de uma minoria. A profissão de ator ao passo que é uma das mais excitantes também é recheada de dificuldades e muitas incertezas. Não basta apenas ter boa formação, talento, mas um histórico recheado de boas histórias e muita bagagem para poder criar, viver um personagem. É tarefa árdua e que exige constante aprendizado, reinvenção de si mesmo e dos próprios conceitos para que o processo de criação não fique estagnado.
O que vemos hoje é uma horda cada vez maior de jovens se atirando na profissão sem preparo nenhum, achando apenas que o fato de ter um rosto bonito será a chave do seu sucesso. As escolas de teatro recebem todos os anos, uma quantidade cada vez maior de aspirantes a atores cujo único objetivo é tentar um papel na TV e se tornar famoso.
O que grande parte desses aspirantes não imaginam é que se para aqueles que tem preparo a carreira é difícil, o que dirá para aqueles que não tem preparo nenhum. A oferta de mão de obra é muito grande, tem muita gente boa lutando por seu espaço, por seu lugar ao sol e isso diminui bastante as chances de sucesso.
A profissão exige bons conhecimentos e contatos e uma certa respeitabilidade no trabalho já feito para que as coisas aconteçam. A rotina de um ator é repleta de tentativas até que se consiga um acerto, um trabalho, etc. E exige um cuidado com a imagem que projeta, a maneira de se portar, se vestir, a forma como se relaciona com outros profissionais e, principalmente, se fazer lembrar sempre. Os bons profissionais costumam refazer seu material há cada seis meses e reenviar para diretores, produtores de elenco, autores com o intuito de mostrar seu progresso, novos trabalhos que fez no período, etc.
São inúmeros testes e audições a que se submete na tentativa de emplacar um trabalho. Até que a tão sonhada oportunidade na TV aconteça e ele se projete para o grande público, o ator já fez inúmeros testes para publicidade, alguns pegou, outros não, já fez muito teatro e também já fez alguns testes para pequenos papéis em produções para TV e cinema.
E lógico que existem aqueles que não fazem parte desta grande maioria de que falo e que tem uma estrela iluminada e muita sorte que pode garantir com que ele não viva esta batalha diária que é a profissão.
Mas apesar de tudo isso, a carreira de ator é uma das mais fascinantes e prazerosas que já exerci. Tenho orgulho de dizer em qualquer cadastro que preencho que a minha profissão é ator, apesar da minha mãe achar que isso é apenas uma fase e que uma hora eu vou recobrar a razão e arrumar um emprego de verdade.
Portanto, para aqueles que desejam assim mesmo, apesar de todas as dificuldades, se tornar ator, saibam que é uma escolha que se toma com o coração e que você pode ser muito feliz num dos caminhos mais nobres de vida que é essa arte.

Você é Designer? EU SOU

2010-03-06T13:26:00.001-08:00

2010-02-14T16:33:00.000-08:00

Cia Cadança leva ao SESC Piratininga (Osasco), na amostra de dança,
a coreografia: Homem Primata.

2010-02-14T16:11:00.000-08:00

Grupo de dança fora convidado a fazer uma participaçao especial na apresentação da Serel (Osasco), com a coreografia "Proteçao - índios".

2010-02-14T15:44:00.000-08:00

Cordel Do Fogo Encantado - Maracatu

2010-02-14T15:03:00.000-08:00

Don't LieBlack Eyed Peas, feita pela professora Thais Rodella, coreografia de aula, nao terminada

2010-02-14T14:47:00.000-08:00

Homenagem a Santa Clara, atraves da dança:

2010-02-14T14:31:00.000-08:00

Aula de Teatro: exercicio para fortalecer o diafragma:

2010-02-14T13:49:00.000-08:00

Aula de Teatro:

tema - como respirar pelo diafragma

Homenagem Surpresa

2010-02-14T12:15:00.000-08:00

Interrompemos o espetáculo, para fazer uma homenagem ao trabalho da professora de dança Thais Rodella e ao professor de teatro Renato Reis, nós quatro, Jacqueline, Lucas, JÉSSICA (eu) e Priscila, estamos aqui em cima desse palco, representando todos os alunos da Vozes da Capela.

1º Campeonato de Dança

2010-02-14T11:58:00.000-08:00

Maio de 2007, grupo de crianças que nunca subiram em cima de um palco, na frente de mais de 600 pessoas, conseguem ganhar o terceiro lugar com a coreografia: "Boa Infancia".

2º Campeonato de Dança

2010-02-14T11:03:00.000-08:00

Não é sempre que as pessoas ganham premiaçoes, mas se elas tentarem, e nunca desistirem um dia pode vir a acontecer. Saimos sem uma colocaçao mas ganhamos experiência !!!

vencedor não é aquele que chega em primeiro lugar e sim, aquele que deu o melhor de si...
Querem ver o final da coreogreafia? acessem o link abaixo:
http://www.youtube.com/watch?v=MeH1Dqlq5GM
Valeu a pena!!!

Ame

2010-01-24T12:28:00.000-08:00

Não ame pela beleza, pois um dia ela acaba. Não ame por admiracão, pois um dia você se decepciona. Ame apenas, pois o tempo nunca pode acabar com um amor sem explicacao.

EU

2010-01-24T12:27:00.000-08:00

vivo livre, Falo o que penso, faço o que tenho vontade, mudo de opinião ao belo prazer. O importante é agradar a mim! Eu tenho de estar feliz comigo e para isso não posso fazer nada pensando em agradar outra pessoa senão eu mesmo!!!!

Aquela VERDADE

2010-01-24T12:26:00.000-08:00

Na vida existem erros e verdades.Dizer que te amo pode ter sido o meu maior erro,maiiis foiii a minha maiiior verdade !

eu e voce

2010-01-24T12:24:00.001-08:00

“ Talvez amanha, quando vc sonhar em me querer, eu jah tenha encontrado alguém q me queria, talvez quando vc precisar de mim, eu já tenha desfeito a vontade de te ajudar.Quem sabe quando vc se lembrar q eu existo, eu jah tenha desaparecido do teu caminho, e se, por acaso um dia vc quiser me amar, talvez nesse dia eu transforme esse amor em amizade.Quando seus olhos sentirem falta de uma luz, e vc quiser me ver, talvez eu tenha ido a procura de outro, alguém q me queria tanto quanto eu te kero.Talvez quando nossos caminhos brilharem por uma única estrela, eu jah tenho outro amor em meu coração; mesmo assim, vai ser bom reevê-lo. Quando vc cair na real e ver q me teve no seu alcance, e não quis me amar então peça a DEUS q mude nossos caminhos. E se é obra do destino eu passar com outro, saiba q esse outro q me segurou com seus dois braços na hora da queda.E se um dia vc sentir q esta sofrendo por um amor não correspondido, consola- se pois um dia eu sofri por um amor: o SEU !

Melhores frases:

2010-01-22T13:15:00.000-08:00

"De modo suave, você pode sacudir o mundo." Mahatma Gandhi

“Se você pode sonhar, você pode fazer”.Walt Disney

"Sendo o fim doce, que importa que o começo amargo fosse?"(Shakespeare)

"Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria das pessoas apenas existe." Oscar Wilde

“Duvide até da verdade, mas confie no meu amor.” (Shakespeare)

"Quem não ouve a melodia acha maluco quem dança..." (Oswaldo Montenegro)

"O amor é como a criança: deseja tudo o que vê. "(William Shakespeare)

"Detesto coisas mais ou menos, não sei amar mais ou menos, não me entrego de forma mais ou menos." (Clarice Lispector)

"Se você não demorar muito, posso esperá-lo por toda a minha vida." (Oscar Wilde)

"Ame a vida e os bons amigos, pois a vida é curta e os bons amigos são poucos." (Anônimo)

"De nada vale tentar ajudar àqueles que não ajudam a si mesmos." (Confúcio)

"A esperança não é um sonho, mas uma maneira de traduzir os sonhos em realidade"

"Só não existe o que não pode ser imaginado" Murilo mendes

Nossas dúvidas são traidoras e nos fazem perder o bem que sempre poderíamos ganhar. nos paralisando pelo medo de tentar. William Shakespeare

"Ainda vai levar um tempo. Pra fechar o que feriu por dentro. Natural que seja assim. " Lulu Santos

"Assim que você confiar em si mesmo aprenderá a viver." - Goethe

“O ciúme é aquela dor que dá quando percebemos que a pessoa amada pode ser feliz sem a gente.” Rubem Alves

"É uma maneira de diversão fazer o impossível." Walt Disney

No Twitter você poderá encontrar muitas outras frases: https://twitter.com/Cantodosaber

Nova Fase

2010-01-17T11:48:00.000-08:00

Pois é, as pessoas nascem, dão seus primeiros passos, fazem suas escolhas, e algumas decidem entrar para uma Universidade, graças a Deus, EU sou uma delas, este ano de 2010, trará pra todos nós, grandes surpresas, realizaçoes, risos e choros tambem.
Mas sempre, vamos seguir em frente, um passo de cada vez, com um sorriso, sempre estampado no rosto, por que assim, todos consiguirão obter seus sonhos e objetivos.
Que o curso de DD, este ano, me aguarde, porque vou dar o melhor de mim, para também conseguir um bom emprego na Editora Abril (meu sonho).

ass: Jéssica Martins

Homem Primata no SESI

2009-11-29T01:10:00.000-08:00

Mostra de Dança no SESI Piratininga, Cia Cadança fora convidada a fazer um "participação especial" com a coreografia Homem Primata.

Simplismente EU

2009-08-02T15:06:00.000-07:00

Eu faço coisas que eu até duvido..! ☠
E às vezes perco a razão...
Falar demais e ser sincera é meu tipo........
Mas axu ki tenho um bom coração!
Eu abro o jogo, posso até resumir...
Falar de mim não é tão fácil, nem eu mesma sei.
Mas se precisar sou mais ou menos assim:

Às vezes sou terrível ☠
Talvez imprevisível
Mas sou supersensível
Pra mim nada é impossível
arrisko sem medu,ando d kbça erguida sem dar a mínima...
muito responsável e confiável
O inacreditável
É que eu sou inexplicável!

Quem Sou Eu?

2009-08-02T15:05:00.001-07:00

Sou uma pessoa feliz, cheia de luz e gosto de harmônia.
Sou completamente apaixonada pelas pessoas positivas e alegres, que preferem uma vida saudavel e com estilo criativo.
Eu amo as coisas mais simples da vida...
Como um forte abraço!!!
Um aconchego!!!
Um soluço!!!
E até um espirro!!!
Amo ser curiosa, sorridente, humilde e sem preconceitos....
Eu amo desafios!!!
Eu amo pedir perdão!!!
Eu amo dizer eu te amo!!!
E amo ser amada!!!
Eu amo também dizer BOM DIA, pelo simples fato de acordar e respirar....
Eu amo todas as energias do bem, simplesmente pelo motivo de eu existir, por ser fruto de um grande amor....e de ter uma vida completa, cheia de maravilhas, rodeada de pessoas boas, coisas lindas, sentimentos definidos e sensações sempre a descobrir...
____

O grande barato da vida é olhar pra trás e sentir orgulho da sua história.
O grande lance é viver cada momento como se a receita da felicidade fosse o AQUI e AGORA!
É lógico que, por vezes, o bolo murcha, o pneu fura, chove demais etc! Mas, pense só: "Tem graça viver sem rir e gargalhar pelo menos uma vez ao dia?"Às vezes se espera demais das pessoas.. Normal! A grana que não veio, o amigo que decepcionou, o amor que acabou.. Todos nós devemos transformar tudo em uma boa experiência!
Nosso desejo não se realizou? Beleza, não tava na hora, não deveria ser a melhor coisa pra esse momento (me lembro de uma frase):"Cuidado com seus desejos, eles podem se tornar realidade".
Chorar de dor, de solidão, de tristeza, faz parte do ser humano!
Não adianta lutar contra isso.. acredito que ou nos conformamos com a falta de algumas coisas, ou nos esforçamos para realizar todas as nossas loucuras.. no meu caso sempre procuro correr atrás do que desejo.. e lutar.. pra vencer!

_________

Eu sou o brilho dos teus olhos ao me olhar
Sou o teu sorriso ao ganhar um beijo meu
Eu sou teu corpo inteiro a se arrepiar
Quando em meus braços você se acolheu

Eu sou o teu segredo mais oculto
Teu desejo mais profundo, o teu querer
Tua fome de prazer sem disfarçar
Sou a fonte de alegria, sou o teu sonhar

Eu sou a tua sombra, eu sou teu guia
Sou o teu luar em plena luz do dia
Sou tua pele, proteção, sou o teu calor
Eu sou teu cheiro a perfumar o nosso amor

Eu sou tua saudade reprimida
Sou o teu sangrar ao ver minha partida
Sou o teu peito a apelar, gritar de dor
Ao se ver ainda mais distante do meu amor

Sou teu ego, tua alma
Sou teu céu, o teu inferno a tua calma
Eu sou teu tudo, sou teu nada
Minha pequena, és minha amada
Eu sou o teu mundo, sou teu poder
Sou tua vida, sou meu eu em você.

Felicidade

2009-08-01T13:38:00.000-07:00

A FELICIDADE que estou sentindo é inesplicavel, em uma semanda recebi dois convites ótimos de "trabalhos".

1º Fazer parte, novamente do Grupo Teatral Só Por Deus, no espetáculo ATEMPORAL 2, fiquei tão feliz quando o diretor me mandou o convite, por que é uma experiência maravilhosa. Principalmente esse ano em 2009 que vou estar me afastando dos palcos. Bem, em 2008 fiz uma participaçao com o personagem de uma "contadora", ai vai uma foto: .
Esse ano tenho muitas espectativas, para ter um papel no meio do grupo, interpretando com eles.

2º Participar de um Festival de Dança (livre), na Mooca-SP. A professora me disse que só me convidou porque sabe que sou DEDICADA, fiquei tão emocionada naquele instante, que minhas pernas tremeram, (risos).
Bom, só tem quatro integrantes no grupo: Carol(professora), Sabrina(aluna), Edilson(aluno), Jéssica[eu](professora assistente).
Estão calculando que o festival será no dia 14 ou 15 de agosto, só teremos duas semanas pra ensaiarmos, mas tudo ocorrerá bem, quando passar coloco aqui no blog as fotos ou o video.

Trechos que me tocam

2009-08-01T13:11:00.000-07:00

"Faça das suas quedas um passo de dança.."

Teatro um dom

2009-08-01T13:07:00.000-07:00

Teatro

Das poucas vezes que fui ao teatro,
Talvez umas três vezes ou quatro,
Gostei umas, noutras achei chato,
Mas mais chato é ver vazio o teatro,
Moldura na cómoda… sem retrato.

Um alma à espera de ser povoada,
Mascaras criadas, roupa ajustada,
Pinturas realizadas, peça ensaiada,
No final mascara usada é guardada,
Pelo próximo espectáculo aguarda.

Premeditado o espaço de improviso,
Apesar de sentirem ignoram o aviso,
Fosse a natureza um mundo indeciso,
Seriamos algo no papel, impreciso,
Sem desejo de viver neste paraíso

Trechos que me tocam

2009-08-01T13:01:00.001-07:00

Eu quase posso ver
Esse sonho que estou sonhando.
Mas há uma voz dentro da minha cabeça dizendo que
você nunca vai alcançá-la.

Cada passo que estou tomando
cada movimento que eu faça
Sente-se perdido, sem direção
minha fé está abalada
mas eu tenho que continuar tentando.
Tenho que manter minha cabeça erguida.

Sempre vai ter uma outra montanha
Eu vou sempre querer movê-la
Sempre vai ser uma batalha difícil
Às vezes eu vou ter que fazer perder
Não é sobre o quão rápido eu chegar lá
Não é sobre o que espera do outro lado
É a subida.

As lutas estou enfrentando
as oportunidades que estou tendo
às vezes pode bater-me no chão
mas não, eu não estou rompendo
Eu sei que não pode
mas estes são os momentos que eu vou lembrar mais e
Só tenho que continuar
e eu, tenho que ser forte
Apenas continue empurrando

Porque há sempre vai ser uma outra montanha
Estou sempre vou querer deixar passar
Sempre vai ser uma batalha difícil
Às vezes, você vai ter que perder
Não é sobre o quão rápido eu chegar lá
Não é sobre o que espera do outro lado
É a subida.

Sempre vai ter uma outra montanha
Eu vou sempre querer movê-la
Sempre vai ser uma batalha difícil
Às vezes eu vou ter que fazer perder
Não é sobre o quão rápido eu chegar lá
Não é sobre o que espera do outro lado
É a escalada.

Mantenha em movimento
Mantenha correndo
Mantenha a fé
Querido
É tudo sobre
É tudo sobre a subida
Mantenha a fé
Mantenha sua fé.

Tarde de Autografos com Thalita Rebouças-2008

2009-07-31T00:19:00.000-07:00

Foi Mara, esse dia, até meus pais curtiram.
A Thalita, sabe de verdade como tocar o coraçao dos adolescentes, deve ser por isso e por outros mil motivos, a adoraçao que eles tem por ela. Eu mesmo sou desses fãs,
eu adoro ler, desde pequena e estou começando a desenvolver a escrita, neste blog.

- Essa foto ai do lado, foi enquanto ela, contava um trechinho do "fala sério, amiga".